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Pedro, J. (2022). «Glocalización cultural en la era del vídeo bajo demanda. Diversidad de contenido en Netflix, HBO y Prime Video», Visual Review. International Visual Culture Review / Revista Internacional De Cultura Visual, vol. 9, 1–13. https://doi.org/10.37467/revvisual.v9.3699.

A partir del concepto de glocalización y la práctica de la cartografía, este artículo explora la diversidad de contenido ofrecida por tres servicios de vídeo bajo demanda por suscripción transnacionales: Netflix, HBO y Prime Video. Se proponen y aplican tres categorías  vinculadas  a  distintas  dimensiones  de  la  diversidad  cultural:  la  diversidad  de  lugar;  la  diversidad  de  género;  y  la  diversidad  étnico-racial.  De  ese  modo,  se  identifican  y  clasifican  múltiples  obras  que  representan  y  simbolizan  la  presencia  y  representación  de  diálogos  entre  lo  global  y  lo  local,  así  como  de  identidades diversas en términos de origen, género y/o etnicidad o “raza”.

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El panorama digital actual se basa en el capitalismo de plataforma y en el concepto de nube en el que diferentes servicios (plataformas musicales, servicios de mensajería instantánea, empresas de música en directo, vendedores, empresas de dispositivos, grandes sellos musicales, reproductores de radio) intentan controlar la circulación de la música/el sonido. El nuevo siglo comenzó con el desarrollo de nuevos dispositivos -el iPod, los teléfonos inteligentes, los altavoces con inteligencia artificial- y modos de distribución (podcasting, streaming) y la aparición de la interacción por voz para controlar los dispositivos. En este contexto, este documento desarrolla una cadena de valor que define los diversos intermediarios clave en las fases de gestión, acumulación, distribución y acceso a la información.

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María Trinidad García Leiva (2020) en V.V.A.A., Actas del VII Congreso Internacional de la AE-IC. Comunicación y diversidad. Asociación Española de Investigación de la Comunicación, 2020. Páginas: 679-703. ISBN: 978-84-09-20962-0

Partiendo de clarificar el concepto de plataforma en relación con los de servicio audiovisual y diversidad, este trabajo ofrece un retrato de los proveedores que comercializan en España servicios  audiovisuales de pago bajo demanda over the top. El objetivo es clasificarlos en función de su  perfil empresarial y evolución histórica. Dicho retrato se organiza esencialmente alrededor de tres  dimensiones que responden a las preguntas de quién ofrece el servicio, qué se pone a disposición y cómo se financia. Se concluye que: a) las plataformas originadas en España evidencian una clara atomización empresarial, marcada también por la inestabilidad, ya que el sector está dominado por proveedores vinculados a los GAFAM o a corporaciones mundiales de medios y entretenimiento (además de Netflix); b) las plataformas compiten con catálogos generalistas por públicos masivos y amplios o bien se especializan fundamentalmente en obras cinematográficas o documentales que persiguen la segmentación de espectadores por temas, formatos o géneros; y c) los modelos de negocio se decantan por las fórmulas TVoD o SVoD, con muy pocas combinaciones alternativas. Para finalizar se reflexiona sobre el impacto que las plataformas estudiadas tienen para la diversidad de las industrias audiovisuales en España.

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Asier Aranzubia (2020) en Antonios Vlassis, Michèle Rioux y Destiny Tchéhouali (dirs.), La culture à l’ère du numérique. Plateformes, normes et politiques. Presses Universitaires de Liège, Liège, 2020. Páginas: 155-168. ISBN: 978-2-87562-250-1

Este capítulo indaga en el discurso triunfalista que ha acompañado a la llegada de Netflix a España. En primer lugar, se discuten los supuestos beneficios que para el sector de la distribución cinematográfica española tiene la llegada del gigante del streaming. En segundo lugar, se reflexiona sobre las obligaciones de la empresa estadounidense con el marco regulatorio español. Y, por último, se identifican las principales amenazas que para la diversidad del audiovisual español implica la llegada de Netflix.

El libro está disponible en la web de la editorial

Luis A. Albornoz (2020). Revista de Occidente, núm. 472 – septiembre 2020. Pp. 87–104. ISSN: 0034-8635. Edita: Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón.

Este artículo reflexiona sobre la actuación de la compañía estadounidense Netflix durante los primeros meses de la crisis sanitaria mundial desatada por la propagación del coronavirus SARS-CoV-2. En las largas y sombrías semanas de mayor agudeza de la crisis sanitaria internacional, la compañía que lidera el segmento del video-on-demand por suscripción (SVOD) aumentó su número de clientes en todas las regiones del mundo al tiempo que impulsó estrategias de liderazgo en el sector audiovisual. Para lo cual, Netflix desarrolló una frenética actividad que abarcó desde la colaboración con las autoridades a fin de preservar la navegabilidad web o la puesta en marcha de un fondo especial destinado a paliar los estragos causados por la pandemia entre sus trabajadores hasta la adquisición de nuevos títulos para su sello ‘Netflix Originals’ o el testeo de protocolos de actuación en los contados rodajes no suspendidos.

Enlace al número 472 de Revista de Occidente aquí.