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Este informe analiza la disponibilidad y prominencia de la obra audiovisual española, a inicios de 2023, en cinco servicios estadounidenses de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) brindados en España: Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+ y Apple TV+. En un contexto de aguda y creciente competencia interempresarial y de nuevas obligaciones que afectan directamente la oferta de obras de los grandes servicios de SVOD, el informe expone cuánta obra española conforma los distintos catálogos, las características principales de dichas obras y la prominencia que les otorga cada servicio.

La principal conclusión es que los cinco servicios analizados incluyen obra española en sus respectivos catálogos. No obstante, su cantidad y las características de estos contenidos varían considerablemente. En su conjunto, se ofertan 1.641 títulos españoles, los cuales incluyen 187 obras disponibles en dos o más catálogos, así como coproducciones internacionales con participación de empresas españolas. Estas obras están escoradas en su mayoría hacia las películas y la ficción en castellano, y el catálogo con una mayor proporción de obra española es el de Prime Video.

Respecto a la prominencia de la obra española en los servicios estudiados, se constata que los mecanismos empleados con la finalidad de destacar la presencia de dichas obras tienen un amplio margen de mejora. Netflix es el único servicio que dispone de secciones consagradas al cine y a las series españolas a las que se accede a través de la barra superior de navegación de la interfaz (menú) y de los carruseles de la página inicial. El resto de los servicios ofrece resultados variados en lo que respecta a la existencia y ubicación de este tipo de secciones.

El estudio ha sido elaborado por miembros del grupo de investigación Diversidad Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid y cuenta con el apoyo del Instituto Universitario del Cine Español de la misma institución.

Informe completo disponible aquí.

Versión en Inglés aquí.

This report analyses the availability and prominence of Spanish audiovisual works, at the beginning of 2023, in the following five US subscription video-on-demand services (SVOD) offered in Spain: Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+ and Apple TV+. In a context of acute and growing inter-company competition with new obligations that directly affect the offer of works by the major players, the report outlines how many Spanish works are there in the catalogues, the main characteristics of these works and the prominence given to them in each service.

The main finding is that the five services include Spanish works in their respective catalogues, although the quantity and characteristics of these contents vary considerably. Altogether they offer 1,641 Spanish titles, including international co-productions with the participation of Spanish companies and 187 works that are available in two or more catalogues. These works are mostly focused on films and fiction in Spanish and the catalogue with the highest proportion of Spanish works is that of Prime Video.

Regarding the prominence of Spanish works, there is much room for improvement in the mechanisms used to highlight their presence. Netflix is the only service that has sections devoted to Spanish films and series, which can be accessed via the top navigation bar of the interface (menu), as well as the carousels or recommendation rows on its homepage. The rest of the services display mixed results in terms of the existence and location of similar sections.

The report was carried out by members of the research group Audiovisual Diversity of Carlos III University of Madrid, with the support of the University Institute of Spanish Cinema of the same institution.

Full report available here.

Spanish version here.

Pedro, J., & Camáñez García, G. (2023). «Series de televisión y publicidad exterior: video bajo demanda en la ciudad contemporánea», Fonseca, Journal of Communication, (26), 303–326. https://doi.org/10.14201/fjc.31219

Este artículo explora las principales estrategias de publicidad utilizadas por los operadores de servicios de vídeo bajo demanda por suscripción en el mercado audiovisual español. Metodológicamente, se ha realizado un seguimiento de los estrenos y las campañas publicitarias de cinco operadores (Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+) con el objetivo de identificar las principales obras promocionadas en territorio español. El artículo indaga en la relación entre las series de televisión y la publicidad exterior a través de dos casos de estudio: Sky Rojo (Netflix) y Falcon y el soldado de invierno (Disney+). A través del mapeo y el análisis, se descubren distintas acciones de publicidad exterior en tanto ejemplos paradigmáticos de la presencia publicitaria de las plataformas audiovisuales en las ciudades contemporáneas. Los resultados ilustran dos dimensiones clave de la publicidad exterior de los servicios de SVOD: una material, asociada al soporte, tamaño, presencia y visibilidad del texto publicitario; y una simbólica, más asociada al texto publicitario. Asimismo, se advierten conexiones entre lo offline y online, que apuntan hacia la relación entre publicidad exterior, redes sociales y medios, así como a la mercantilización y reconstrucción cotidiana de la ciudad y el espacio público. 

Artículo completo disponible aquí.

García Leiva, M. T., Albornoz, L. A., & Gómez, R. (2021). Presentación: Netflix y la transnacionalización de la industria audiovisual en el espacio iberoamericano. Comunicación Y Sociedad. https://doi.org/10.32870/cys.v2021.8238

Esta sección temática en la revista Comunicación y Sociedad persigue continuar el camino iniciado por la investigación que tiene como protagonista a la compañía transnacional Netflix en su expansión en territorio iberoamericano. Los seis artículos que agrupa esta sección especial tienen por objetivo reflexionar sobre la actuación de Netflix en diferentes mercados, haciendo referencia a cuestiones tales como: la expansión internacional e integración en mercados locales, las características de los contenidos ofrecidos, la relación con las audiencias internacionales, las estrategias de promoción y explotación de contenidos, y las dinámicas industriales de producción y distribución.

Acceso al dossier aquí

Smits, R. (2023).“Disruption in times of COVID-19? The hybrid film festival format”, Cultural Trends. https://doi.org/10.1080/09548963.2023.2193872

The first waves of the COVID-19 pandemic had unprecedented implications for cultural sectors. With film festivals, music concerts and other cultural events being postponed or even cancelled, there was an urgency to respond to changing circumstances. Cultural events increasingly relied on hybrid or online formats to remain accessible for audiences. Because such formats caused controversy about programming and release strategies, they were easily conceived of as having a disruptive impact on cultural sectors. This paper puts such assumptions about disruption into question. It focuses on the film festival sector, which is increasingly invested in strategies of online accessibility and audience reach. The research is specifically based on the hybrid festival format. Drawing on case studies of hybrid film festivals such as London, Ghent and Rotterdam, it argues that their strategies and operations should be understood from the perspective of cultural change rather than disruption.

The full text is available here (open access)

Las primeras oleadas de la pandemia de COVID-19 tuvieron consecuencias sin precedentes para los sectores culturales. Con festivales de cine, conciertos de música y otros eventos culturales aplazados o incluso cancelados, era urgente responder a las circunstancias cambiantes. Los eventos culturales dependían cada vez más de formatos híbridos o en línea para seguir siendo accesibles al público. Dado que estos formatos suscitaban controversia sobre la programación y las estrategias de difusión, era fácil pensar que tenían un impacto perturbador en los sectores culturales. Este artículo pone en tela de juicio estas suposiciones. Se centra en el sector de los festivales de cine, que invierte cada vez más en estrategias de accesibilidad en línea y alcance del público. La investigación se basa específicamente en el formato de festival híbrido. Basándose en estudios de casos de festivales de cine híbridos como los de Londres, Gante y Rotterdam, sostiene que sus estrategias y operaciones deben entenderse desde la perspectiva del cambio cultural más que de la disrupción.

El texto completo también está disponible aquí.