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Streaming Europe: How Transnational Streaming is Reshaping European Film and Television Markets

Raats, T., & Iordache, C. (Eds.). (2026). Streaming Europe: How Transnational Streaming is Reshaping European Film and Television Markets (1st ed.). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003672128

«Streaming Europe» analiza cómo los servicios de streaming globales, como Netflix, Disney+ y Amazon Prime Video, han transformado el panorama audiovisual en toda Europa.

Desde la llegada de Netflix en 2012, el panorama mediático europeo ha experimentado una rápida transformación que ha afectado a todos los niveles del sector, desde la producción y la distribución hasta las políticas y la participación de la audiencia. Este libro ofrece el primer análisis exhaustivo, empírico y comparativo de estos cambios en los distintos mercados europeos. Escrito por un equipo de destacados expertos en medios de comunicación, combina un análisis accesible con conocimientos basados en datos para examinar cómo las plataformas de streaming han alterado las prácticas de producción y los modelos de negocio, han cambiado las dinámicas de poder establecidas y han desafiado el legado de la radiodifusión tradicional. El libro examina las estrategias de entrada en el mercado de las plataformas de streaming globales, el uso de la diversidad y la inclusión como posicionamiento competitivo, y las tensiones entre los productores en torno a la retención de derechos y la autenticidad local. Analiza cómo las emisoras públicas y comerciales de los mercados europeos, tanto grandes como pequeños, han emulado a Netflix y, al mismo tiempo, han tratado de diferenciarse de las plataformas de streaming estadounidenses, y cómo los gobiernos han respondido con un mosaico de herramientas políticas, como la regulación de la prominencia, las cuotas y las obligaciones de inversión, lo que plantea dudas sobre su eficacia a largo plazo. Por último, explora cómo los diferentes géneros —incluidos los dramas adolescentes, los documentales, el cine europeo, las series de televisión con guion y las series web— dan forma a las estrategias en evolución de las plataformas de streaming globales y, a su vez, se ven moldeados por ellas.

Gracias a su sólida base investigadora y a su alcance paneuropeo, «Streaming Europe» va más allá de las perspectivas de un solo país para ofrecer una visión actualizada y matizada de cómo la revolución del streaming está transformando las industrias culturales de Europa. Resultará de gran interés para los investigadores en los ámbitos de las industrias de los medios de comunicación, la economía de los medios, las industrias audiovisuales y las políticas de comunicación.

Acceso en abierto aquí.

El capítulo 10 “Catalogues in context”  escrito por Maria Trinidad García Leiva y Catalina Iordache, presenta datos extraídos de diversos análisis de catálogos de vídeo bajo demanda para identificar las estrategias transnacionales de las plataformas de streaming en Europa. Traza la evolución desde la investigación sobre la programación basada en parrillas hasta la aparición de los estudios de catálogos, distinguiendo entre los análisis a nivel macro de la disponibilidad de contenidos y la estructura del mercado, y las investigaciones a nivel micro sobre el diseño de interfaces, los sistemas de recomendación y los mecanismos de promoción. Basándose en la literatura académica y en informes normativos, el capítulo sostiene que la composición y la configuración del catálogo están analíticamente entrelazadas, reflejando tanto las estrategias corporativas como las intervenciones políticas que caracterizan al mercado europeo. El capítulo también destaca los retos metodológicos a la hora de acceder, interpretar y estandarizar los datos del catálogo, abogando por una mayor colaboración multimétodo y una integración contextual. En última instancia, posiciona la investigación sobre catálogos como un valioso punto de partida para debates más amplios sobre la diversidad cultural, la gobernanza de los medios de comunicación y la arquitectura en evolución de los ecosistemas de streaming y su impacto.

En tanto, el capitulo 11 “Localisation at scale” de Pedro Gallo y Catalina Iordache analiza cómo Netflix y Amazon Prime Video, los dos mayores servicios transnacionales de vídeo bajo demanda por suscripción, han transformado el sector del doblaje y el subtitulado en Europa durante la última década. A través de un análisis documental de sus estrategias de localización y de los programas de proveedores preferentes para el doblaje y el subtitulado, junto con entrevistas a representantes de siete empresas de doblaje de tamaño pequeño y mediano, el capítulo identifica a los principales actores del sector y explora la evolución de la dinámica del mercado dentro del panorama audiovisual europeo. Al situar la localización en el contexto de la historia de la televisión transnacional, el capítulo desentraña las motivaciones estratégicas que subyacen a las políticas lingüísticas de las plataformas de streaming, revelando cómo estos programas han transformado los flujos de trabajo, intensificado la competencia e impulsado la consolidación del sector. Si bien han ampliado la accesibilidad lingüística en los mercados europeos, estas estrategias también han concentrado el poder de mercado en un pequeño grupo de proveedores, lo que ha obligado a las empresas más pequeñas a adaptarse. Por último, el capítulo destaca la localización como estrategia empresarial y como ámbito de cambio industrial, subrayando su papel fundamental en la expansión global de las plataformas de streaming.

Streaming Europe explores how global streaming services like Netflix, Disney+, and Amazon Prime Video have reshaped the audiovisual landscape across Europe.

Since Netflix’s arrival in 2012, the European media environment has undergone a rapid transformation, affecting every level of the industry—from production and distribution to policy and audience engagement. This book offers the first comprehensive, empirical, and comparative examination of these changes across different European markets. Written by a team of leading media scholars, it balances accessible analysis with evidence-based insights to examine how streamers have altered production practices and business models, shifted established power dynamics, and challenged long-standing broadcasting legacies. The book examines global streamers’ market-entry strategies, the use of diversity and inclusion as competitive positioning, and the tensions between producers over rights retention and local authenticity. It analyses how public and commercial broadcasters across large and small European markets have both emulated Netflix and sought to differentiate themselves from US streamers, and how governments have responded with a patchwork of policy tools such as prominence regulation, quotas, and investment obligations, raising questions about their long-term effectiveness. Finally, it explores how different genres—including teen drama, documentary, European film, scripted television, and web series—both shape and are shaped by global streamers’ evolving strategies.

With its strong foundation in research and pan-European scope, Streaming Europe goes beyond single-country perspectives to present a timely and nuanced understanding of how the streaming revolution is shaping Europe’s cultural industries. It will be highly relevant to researchers in the field of media industries, media economics, audiovisual industries and media policy.

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Conferencia Internacional IAMCR Galway 2026

Miembros del Grupo de Investigación Diversidad Audiovisual participaron en la  Conferencia Internacional de la International  de Association for Media and Communication Research – IAMCR
 2026, que se realizó en Galway del 28 junio al 2 de julio.

Luis A. Albornoz presentó la comunicación “Amazon Prime Video in Spain: Boosting Domestic Audiovisual Production”; en tanto, J. Ignacio Gallego debatió sobre “The value gap in podcast and digital audio creation: evidence from the Spanish market”, y Marylin Luis Grillo abordó “Transnational peripheries as a categorization of Latin American films offerings by VOD”.

El tema central de IAMCR 2026 es Peripheries and Connections: Media, Communication, and Transformation. Esta conferencia se centró en las complejidades de los sistemas mediáticos contemporáneos en un mundo polarizado e interconectado. Al poner de relieve las intersecciones entre lo global y lo local, ofreció una plataforma para replantear el papel de los medios de comunicación a la hora de abordar retos fundamentales como el cambio climático, la migración, la representación y las desigualdades digitales.

Más información sobre la conferencia: https://iamcr.org/galway2026.
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Conferencia en el Oxford Internet Institute

En el contexto de su estancia de investigación en el Oxford Internet Institute, financiada por el programa Estancias de personal docente y/o investigador senior en centros extranjeros del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, el profesor Ignacio Gallego impartió la conferencia “Digital public service infrastructures for culture: is a non-commercial mandate possible?”, el pasado  18 de junio a las 17 horas (Cest Time).
La conferencia se pudo seguir online y con inscripción en este enlace: https://www.oii.ox.ac.uk/news-events/events/ .
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Congreso Internacional The Datafied State – Data Justice Conference

El profesor J. Ignacio Gallego  participó este 1 y 2 de junio en el Congreso Internacional The Datafied State – Data Justice Conference con la comunicación “Public service logic for the digital sound industries infrastructures”.
«Data Justice 2026» analizó y debatió cómo la llegada de las tecnologías basadas en datos se ha entrelazado con el Estado y lo ha transformado. Se examinó el papel y las transformaciones del Estado en la era de la dataficación y lo que esto significa para la justicia social y la resistencia; las interrelaciones entre las tecnologías basadas en datos y el gobierno; el papel cambiante de las empresas; las respuestas populares emergentes; y los esfuerzos por democratizar la datificación.
Organizada por el Data Justice Lab de la Facultad de Periodismo, Medios de Comunicación y Cultura (JOMEC, siglas de School of Journalism, Media and Culture) de Cardiff University, en el Reino Unido, la conferencia reunió a académicos internacionales, profesionales y grupos comunitarios para debatir la naturaleza y las implicaciones del Estado «datificado».

 

Categories Pedro Gallo Buenaga, Publicaciones

Dubbing wars: localisation strategies of transnational streaming services for Spanish ‘original’ works

Gallo, Pedro & Iordache, Catalina (2026). Dubbing wars: localisation strategies of transnational streaming services for Spanish ‘original’ works. Convergence. 32(2). https://doi.org/10.1177/13548565261416270

This research investigates the intricate process of localising subscription video-on-demand (SVOD) services on a transnational scale, with a specific focus on the translation of Spanish ‘original’ and ‘exclusive’ works of Netflix and Prime Video. As SVOD companies expand their services internationally, the necessity of adapting to diverse national markets becomes paramount. Language emerges as a pivotal factor in this process: audiovisual works must provide adequate subtitling and dubbing options to address the diverse linguistic nuances of international audiences. The research aims to analyse the language localisation strategies for Spanish works in transnational SVOD services, by examining the dubbing and subtitling options offered. The article provides a mapping of the strategies and partners adopted by these companies focussing on a sample of local works. Additionally, by collecting data from the two SVOD services and through interviews with dubbing studios, the research analyses mergers, acquisitions and power relations between dubbing companies, as well as the impact on competition generated by transnational streaming services. Both Netflix and Amazon have increasingly added more language options for content offerings as part of their internationalisation, which has favoured the proliferation of a specific type of company and business model in the dubbing sector. This consists of transnational corporations that have provided localisation services in the wake of the internationalisation of streamers, and that have managed to keep up with the demands through mergers and acquisitions with studios in foreign countries.

Acceso a la publicación aquí.

Esta investigación analiza el complejo proceso de localización de los servicios de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) a escala transnacional, centrándose específicamente en la traducción de las obras «originales» y «exclusivas» en español de Netflix y Prime Video. A medida que las empresas de SVOD expanden sus servicios a nivel internacional, la necesidad de adaptarse a los diversos mercados nacionales se vuelve primordial. El idioma surge como un factor crucial en este proceso: las obras audiovisuales deben ofrecer opciones adecuadas de subtitulado y doblaje para abordar los diversos matices lingüísticos de las audiencias internacionales. El artículo ofrece un análisis de las estrategias y los socios elegidos por estas empresas, centrándose en una muestra de obras locales. Además, a partir de los datos recopilados de los dos servicios de SVOD y de entrevistas con estudios de doblaje, la investigación analiza las fusiones, las adquisiciones y las relaciones de poder entre las empresas de doblaje, así como el impacto en la competencia generado por los servicios de streaming transnacionales. Tanto Netflix como Amazon han ido añadiendo cada vez más opciones lingüísticas a su oferta de contenidos como parte de su internacionalización, lo que ha favorecido la proliferación de un tipo específico de empresa y modelo de negocio en el sector del doblaje. Se trata de corporaciones transnacionales que han prestado servicios de localización a raíz de la internacionalización de las plataformas de streaming y que han logrado satisfacer la demanda mediante fusiones y adquisiciones con estudios en países extranjeros.

 

 

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V Seminario de Blues en España

La quinta edición del Seminario de Blues en España se celebró en la Universidad Carlos III de Madrid a lo largo del mes de mayo. Como novedad, en esta ocasión hubo dos eventos diferenciados: la jornada inaugural el 8 de mayo en el Campus de Getafe; y la jornada final el 29 de mayo en el Campus de Puerta de Toledo. Entre ellos, como línea de continuidad, se pudo visitar la exposición Apuntes, de la artista Isabel Pardo.

El Seminario de Blues está organizado por el profesor Josep Pedro (Dpto. de Comunicación) y cuenta con la participación de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, del Vicerrectorado de Comunicación, Cultura y Transparencia (Servicio de Cultura), del grupo de investigación Diversidad Audiovisual (UC3M), del Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros (UC3M), y de la asociación IASPM España (International Association for the Study of Popular Music).

 Siguiendo el espíritu de las ediciones anteriores, el evento reunió a académicos, artistas, divulgadores y profesionales expertos en este género musical.

1) El viernes 8 de mayo, de 10h a 14h., se celebró la jornada inaugural del Seminario de Blues en la Biblioteca de Humanidades, Comunicación y Documentación de la UC3M, en el Campus de Getafe.

Contó con diversas actividades: la inauguración de la exposición de la artista Isabel Pardo, que pudo disfrutarse en la biblioteca hasta el 28 de mayo; una mesa sobre la presencia del blues y el jazz en las aulas; ponencias sobre las jam sessions de blues en Madrid y el arte en torno a la música en vivo; una entrevista con representantes de la asociación de baile Mad for Swing; y una actuación musical a dúo (voz y guitarra). Esta jornada tuvo lugar en la Sala de Exposiciones y en la Sala Multiusos, ambas en la biblioteca.

PROGRAMA 8 de mayo, Campus de Getafe:
10h. Inauguración de la exposición “Apuntes”, de la artista Isabel Pardo. (Hasta el 28 de mayo).
10.30h. “Blues y jazz en las aulas”, Iago Mejuto (UC3M)
11.15h. “Las jam sessions en Madrid”, Belén Catalán (investigadora).
11.45h. “Apuntes del natural: una página al pie de la escena”, Isabel Pardo (artista).
12.15h. “Diálogo musical”, Laura Sanz (UC3M) entrevista a Mad for Swing
13.00h. Concierto: las mujeres del blues – Bel Mur y Pablo Sanpa (voz y guitarra).

2) El viernes 29 de mayo, de 18h a 20h, se celebró la jornada final del Seminario de Blues en el Campus de Puerta de Toledo de la UC3M. Se realizó la presentación del libro Popular Music and Culture in Austin, Texas: Talking with the Blues y se celebró un concierto de blues en el Auditorio. Tuvo lugar en el Aula -1.A.05 y en el Auditorio, respectivamente.

PROGRAMA 29 de mayo, Campus de Puerta de Toledo:
18h. Presentación del libro Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues, con Josep Pedro y Rebeca Muñoz.
19h. Concierto de blues: Greg Izor (artista estadounidense residente en Madrid, entrevistado en el libro presentado).

 

Para reservar plaza y asistir al Seminario de Blues:

Jornada 8 de mayo: https://forms.gle/NfXXL93HUy76Zkce9

Jornada 29 de mayo: https://forms.gle/AG2U7i7JCyzEgnCq7

 

Emails de contacto: seminariodebluesenespana@gmail.comjpedro@hum.uc3m.es

 

Información sobre ediciones anteriores: 

– I Seminario de Blues en España (2022): https://diversidadaudiovisual.org/1er-seminario-de-blues-en-espana/

– II Seminario de Blues en España (2023): https://diversidadaudiovisual.org/2-o-seminario-de-blues-en-espana/

– III Seminario de Blues en España (2024): https://diversidadaudiovisual.org/iii-seminario-de-blues-en-espana/

– IV Seminario de Blues en España (2025): https://diversidadaudiovisual.org/iv-seminario-de-blues-en-espana/

 

Diversidad Audiovisual Evento
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Conferencia “Diásporas latinoamericanas en Europa: Movilidad transnacional, representación mediática y construcción identitaria en el contexto del Norte Global”

La profesora de la Universidad de Arizona, Jessica Retis impartió el miércoles 10 de diciembre la charla “Diásporas latinoamericanas en Europa: Movilidad transnacional, representación mediática y construcción identitaria en el contexto del Norte Global”,  a las 17 horas en el aula 1.A.13 del campus de Puerta de Toledo. La conferencia ha sido organizada por el Programa de Doctorado en Investigación en Medios de Comunicación, con la colaboración del grupo de investigación Diversidad Audiovisual.

Esta ponencia examina, desde una perspectiva comparada e interdisciplinaria, los procesos contemporáneos de movilidad humana entre América Latina y Europa, con especial atención a los casos de España, Reino Unido y Francia. A partir de trabajo de campo desarrollado en diversas regiones del norte y del sur de Europa, se analizan las continuidades históricas, los flujos recíprocos de capital, población y producción mediática, así como las trayectorias de ida, vuelta y movilidad circular que configuran a las diásporas latinoamericanas en la actualidad.

La presentación se articula en torno a dos ejes complementarios. El primero aborda los contextos institucionales y las políticas migratorias que condicionan las experiencias de desplazamiento, asentamiento, retorno y reacomodo. El segundo examina las representaciones públicas y mediáticas de la inmigración extracomunitaria, atendiendo de manera particular al lugar que ocupan los colectivos latinoamericanos en la construcción de los imaginarios nacionales europeos. Asimismo, se incorpora una perspectiva comparada con los discursos predominantes en Estados Unidos, a fin de situar las especificidades del caso europeo en un marco transnacional más amplio.

En conjunto, la ponencia propone un marco analítico que integra movilidad, discurso público y formación de identidades colectivas, con el objetivo de ofrecer herramientas conceptuales renovadas para comprender la consolidación y transformación de las diásporas latinoamericanas en los contextos europeos contemporáneos.

Jessica Retis es directora de la Maestría en Periodismo Bilingüe en la Universidad de Arizona, donde también se desempeñó como directora de la Escuela de Periodismo hasta junio de 2025. Licenciada en Comunicación por la Universidad de Lima, magíster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México y doctora en América Latina Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo académico se caracteriza por un enfoque interdisciplinario en migraciones, diásporas contemporáneas y medios de comunicación. Ha investigado la historia y el desarrollo reciente de las migraciones latinoamericanas en diversas regiones del mundo, incluyendo Europa (España, Reino Unido, Francia), Norteamérica (Estados Unidos), Asia (Japón) y América Latina (Brasil y Perú).

 

 

Categories J. Ignacio Gallego, Publicaciones, Rodrigo Gómez García

How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados

Gómez, Rodrigo; Gallego, Juan Ignacio; Muñoz-Larroa, Argelia (2025). How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados, en David Hesmondhalgh (Eds). “Music Streaming around the World”. University of California Press, 2025. DOI: https://doi.org/10.1525/luminos.248

Despite complex dynamics, streaming music has flourished in Mexico. This chapter delves into the evolving landscape of music streaming in Mexico by addressing four key areas. The first section examines Mexico’s vibrant and diverse music cultures, comparing their consumption trends in the streaming era with those in the United States and other Latin American countries. This comparison is supported by empirical research that illuminates these dynamics. The second section focuses on the unique characteristics of regional Mexican music, particularly the emergence and popularity of corridos tumbados, a contemporary subgenre that merges traditional corridos (narrative ballads) with elements of trap and hip hop. In the third section, we explore the shifts within the Mexican music industry prompted by the advent of streaming platforms and aggregators, examining changes in distribution and commercialization strategies, with a focus on corridos tumbados. The fourth section presents the perspectives of creative workers in the music industry, drawing on insights from our interviews.

A pesar de su compleja dinámica, la música en streaming ha florecido en México. Este capítulo profundiza en el panorama cambiante del streaming musical en México abordando cuatro áreas clave. La primera sección examina las vibrantes y diversas culturas musicales de México, comparando sus tendencias de consumo en la era del streaming con las de Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Esta comparación se apoya en investigaciones empíricas que ilustran estas dinámicas. La segunda sección se centra en las características únicas de la música regional mexicana, en particular el surgimiento y la popularidad de los corridos tumbados, un subgénero contemporáneo que fusiona los corridos tradicionales (baladas narrativas) con elementos del trap y el hip hop. En la tercera sección, exploramos los cambios en la industria musical mexicana provocados por la llegada de las plataformas de streaming y los agregadores, examinando los cambios en las estrategias de distribución y comercialización, con especial atención a los corridos tumbados. La cuarta sección presenta las perspectivas de los trabajadores creativos de la industria musical, basándose en las conclusiones de nuestras entrevistas.

El libro en acceso abierto se puede consultar aquí.

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Mutaciones musicales en tiempo profundo

Coll Hernández R. y Espejo Díaz J. L. . (2025). Mutaciones musicales en tiempo profundo. Cuadernos de Música Iberoamericana, 38, 73-95. https://doi.org/10.5209/cmib.98611

Este artículo estudia la cuestión del contracanon y la ecología a través de la descripción de ejemplos de investigación aplicada del grupo Ultranesia, programados en el Festival Archipiélago, celebrado en Madrid entre 2017 y 2023. El texto adopta un enfoque interdisciplinar que se enmarca en los estudios de la escucha o los sound studies. Se presenta un estado de la cuestión sobre las publicaciones más recientes que, desde la musicología, el materialismo de los medios, la ecología y el pensamiento decolonial, cuestionan la hegemonía musical occidental. Empleamos una metodología cualitativa que se caracteriza por el estudio material en tiempo profundo. Asimismo, se analiza la experimentalidad como una forma de canon occidental, a través de la cual se buscan alternativas. Dichas alternativas pueden encontrarse en artistas que abrazan la tradición en su práctica, así como en las músicas contemporáneas que, equívocamente catalogadas como world music o folclore, no encajan dentro de la definición occidental de músicas tradicionales.

This article studies the question of counter-canon and ecology by describing the research-based curato-rial work of Ultranesia, focusing on some artists participating in the Archipelago Festival, which took place in Madrid between 2017 and 2023. The text follows an interdisciplinary approach that could be framed in the field of sound studies. It discusses several recent publications dedicated to examining Western musical hegemony from media studies, ecology and decolonial thinking. The methodology is qualitative, guided by a deep-time materialist approach. The notion of Experimentalism is considered a kind of Western canon to which alternatives are explored. These may be found on one hand in musicians who embrace tradition in their practice, but on the other hand, in contemporary artists whose work has been wrongly labelled as world music and folklore for not fitting within the Western definition of traditional music.

Para leer el artículo completo, accede aquí.

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Screening the Scene: Rethinking European film competitiveness

Las investigadoras Maria Trinidad Garcia Leiva e Isabela M. Vargas Miranda participaron este 9 y 10 de octubre en la Conferencia Internacional REBOOT, que se realizó en la Universidad de Viena como parte del Proyecto Revitalizando, Impulsando, Optimizando y Transformando la Competitividad del Cine Europeo.

La industria cinematográfica europea se encuentra en una encrucijada marcada por los cambios tecnológicos, la evolución de las demandas sociales, los cambios políticos globales y la necesidad de marcos institucionales más inclusivos y adaptables. Bajo el lema «Screening the Scene: Rethinking European film competitiveness» (Analizando la escena: repensando la competitividad del cine europeo), esta conferencia exploró estrategias innovadoras y perspectivas frescas que puedan revitalizar la industria para un futuro sostenible, equitativo y competitivo.

Puede descargar el programa del evento aquí..

Enlace a Zoom Día 1 :
https://us06web.zoom.us/j/84287967851?pwd=eMiyUaQg26Sf667eWWjx3uRxgwHlaG.1

Enlace a Zoom Día 2:
https://us06web.zoom.us/j/89113867822

LinkedIn Event Link:
https://www.linkedin.com/posts/reboot-horizon-europe_activity-7379167993911554048-mG0H?utm_source=share&utm_medium=member_ios&rcm=ACoAADA3nw8Bzxm1P7i659PBK4qXHdWsHSH0HEQ

 

 

 

 

 

El proyecto REBOOT ha recibido financiación del programa de investigación e innovación Horizonte de la Unión Europea en virtud del acuerdo de subvención 101094796.

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