Author Archives: Marylin Luis







AUTOR/A(ES): María Trinidad García Leiva, Ana Bizberge y Guillermo Mastrini
AÑO: 2025

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Categories Ana Bizbergue, Guillermo Mastrini, Mª Trinidad García Leiva, Publicaciones

SVoD in Europe and the Americas: A Comparative Approach to Regulatory Regimes

García Leiva, María Trinidad, Bizberge, Ana, y Mastrini, Guillermo (2025). SVoD in Europe and the Americas: A Comparative Approach to Regulatory Regimes. International Journal of Communication, 19(2025), pp. 94–114.

This article aims to shed light on the regulation of subscription video-on-demand (SVoD) services from a comparative perspective, taking existing regulatory regimes as a point of departure. This comparison focuses specifically on how measures related to content quotas and financial obligations are interpreted and operationalized in relation to SVoD services in European and American audiovisual markets. It is argued that even though regulation of SVoD services is still in its infancy in Europe and the Americas, the portrayal presented already reveals fragmented and dissimilar regulatory responses with few commonalities, although there is significant alignment with existing audiovisual regimes. The principal finding is that a new jurisdictional scope is on the table with the possibility of imposing obligations on players legally based in other territories.

Este artículo pretende arrojar luz sobre la regulación de los servicios de suscripción de vídeo a la carta (SVoD) desde una perspectiva comparada, tomando como punto de partida los regímenes reguladores existentes. Esta comparación se centra específicamente en cómo se interpretan y aplican las medidas relacionadas con las cuotas de contenido y las obligaciones financieras en relación con los servicios de vídeo a la carta en los mercados audiovisuales europeo y estadounidense. Se argumenta que, aunque la regulación de los servicios de vídeo a la carta está todavía en sus inicios en Europa y América, el retrato que se presenta ya revela respuestas reguladoras fragmentadas y disímiles con pocos puntos en común, aunque existe una alineación significativa con los regímenes audiovisuales existentes. La principal conclusión es que está sobre la mesa un nuevo ámbito jurisdiccional con la posibilidad de imponer obligaciones a los agentes legalmente establecidos en otros territorios.

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Categories Marina Hernández Prieto, Publicaciones

La transposición de la Directiva audiovisual europea en Francia o la actualización del modelo de elaboración de políticas de «excepción cultural»

Hernández Prieto, M. (2024). La transposición de la Directiva audiovisual europea en Francia o la actualización del modelo de elaboración de políticas de «excepción cultural». ZER: Revista De Estudios De Comunicación = Komunikazio Ikasketen Aldizkaria29(57), 245–265. https://doi.org/10.1387/zer.26825

Desde la década de 1980, la «excepción cultural» ha sido clave en la política cultural francesa para proteger el sector cultural en los acuerdos de la OMC. Con la digitalización y nuevos actores transnacionales, la Directiva Europea Audiovisual 2018/1808 se ha transpuesto en Francia. Esta investigación analiza el proceso de política cultural y legislativo seguido, basándose en teorías sobre la complejidad de las políticas públicas y la influencia del poder. A pesar del uso del Decreto Ley, el ciclo de negociaciones entre actores ha sido crucial, mostrando el liderazgo continuo de Francia en políticas culturales dentro de la UE.

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Netflix’s First Decade of Presence in Latin America

Albornoz, Luis A. & Krakowiak, Fernando (2024). Netflix’s First Decade of Presence in Latin America, en Bouquillion, P., Ithurbide, C., & Mattelart , T. (Eds). “Digital Platforms and The Global South. Reconfiguring power relations in the cultural industries”. Routledge, ISBN 9781003391746

Netflix began providing its video-on-demand (VoD) service in Latin America more than a decade ago, a strategic regional market in which it was deployed before its global expansion in Europe, Africa and Asia. Currently, the California-based company leads the market for over-the-top paid audiovisual services in the competitive Latin American market, ahead of giants such as Amazon, Warner Bros. Discovery, Disney, Telefónica, Globo and Televisa. Based on a documentary review of primary and secondary sources, this chapter addresses the localisation strategy developed by Netflix in its first decade of implementation in Latin American countries, which has included the opening of subsidiaries in the region’s main audiovisual markets (Brazil, Mexico, Colombia and Argentina) and the production of its own content in partnership with local companies in order to feed the segment of titles labelled ‘originals’. To this end, the different fronts of action (agreements with other companies, characteristics of the content offer, in-house production of content, etc.) in which the transnational company has played a leading role are addressed. This chapter pays special attention to the Mexican and Brazilian markets in terms of in-house content production and to the debates surrounding the regulation of the VoD services market.

Netflix comenzó a prestar su servicio de vídeo bajo demanda (VoD) en Latinoamérica hace más de una década, un mercado regional estratégico en el que se desplegó antes de su expansión global en Europa, África y Asia. Actualmente, la compañía californiana lidera el mercado de servicios audiovisuales de pago over-the-top en el competitivo mercado latinoamericano, por delante de gigantes como Amazon, Warner Bros. Discovery, Disney, Telefónica, Globo y Televisa. A partir de una revisión documental de fuentes primarias y secundarias, este capítulo aborda la estrategia de localización desarrollada por Netflix en su primera década de implantación en los países latinoamericanos, que ha incluido la apertura de filiales en los principales mercados audiovisuales de la región (Brasil, México, Colombia y Argentina) y la producción de contenidos propios en asociación con empresas locales para abastecer el segmento de títulos etiquetados como «originales». Para ello, se abordan los distintos frentes de actuación (acuerdos con otras empresas, características de la oferta de contenidos, producción propia de contenidos, etc.) en los que la empresa transnacional ha desempeñado un papel protagonista. En este capítulo se presta especial atención a los mercados mexicano y brasileño en materia de producción propia de contenidos y a los debates en torno a la regulación de los servicios de VoD

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Promoting our Cultures in the Digital Age

Este informe recoge los debates mantenidos durante la reunión de expertos de los ámbitos cultural, académico y jurídico celebrada el 27 de mayo de 2024 en Quebec. En él se recuerda el contexto de la adopción de la Convención de 2005. Los actores que desempeñaron un papel clave en el advenimiento de esta convención recuerdan sus orígenes, sus propósitos y su contenido. A continuación se aborda el tema de la diversidad cultural. Se explica cómo la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales es una condición para el desarrollo sostenible. Seguidamente se abordan las cuestiones que la generalización de la tecnología digital plantea en relación con la diversidad de las expresiones culturales. En particular, se relatan los formidables desafíos que plantea el advenimiento de la inteligencia artificial generativa. Por último, se repasan los principios que deben proponerse para una actualización, a fin de que la Convención siga siendo un instrumento pertinente y eficaz.

This report  relates the discussions held during the meeting of experts from cultural, academic and legal circles held on May 27, 2024 in Quebec. It recalls the context of the adoption of the 2005 Convention. Actors who played key roles in the advent of this convention recalled its origins, its purposes and its content. The theme of cultural diversity is then addressed. This report explains how the protection and promotion of the diversity of cultural expressions is a condition for sustainable development. The issues that the generalization of digital technology brings with regard to the diversity of cultural expressions are then addressed. In particular, the formidable challenges posed by the advent of generative artificial intelligence are related. Finally, we review the principles to put forward for an update so that the Convention remains a relevant and effective instrument.

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La evolución de los macrogéneros televisivos en las parrillas de los operadores tradicionales en España (2011-2023)

Fernández Herruzo, J. I. (2024). La evolución de los macrogéneros televisivos en las parrillas de los operadores tradicionales en España (2011-2023). Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 30(4), 727-737. https://dx.doi.org/10.5209/emp.96375

Este trabajo analiza cómo ha sido la evolución de los macrogéneros televisivos información, ficción y entretenimiento en las parrillas de La 1, Antena 3 y Telecinco desde 2011 hasta 2023. Se parte de la siguiente hipótesis: las parrillas de las señales de televisión en abierto han ido dando prioridad, desde 2015 y de forma progresiva, a contenidos de no ficción debido a la presencia mayoritaria del macrogénero ficción en el mercado SVOD (Subscription Video on Demand o vídeo bajo demanda por suscripción), cuyas ofertas se han multiplicado en el mercado español a partir de entonces. Mediante la aplicación de una herramienta de codificación de macrogéneros y géneros televisivos, creada ad hoc, se percibe un descenso sustancial de la ficción a lo largo de los años. Los resultados validan la hipótesis, puesto que el macrogénero de ficción pasa de promediar un 27,5 % (temporada 2011-12) a un 19,8 % (2022-23), mientras que otros estudios confirman la apuesta por la ficción en los servicios SVOD. Asimismo, en la muestra seleccionada, las series y los largometrajes se ven reducidos más aún en el horario de prime time, debido a la gran oferta de estos géneros en los servicios SVOD, los cuales alcanzan su máxima audiencia en la misma franja nocturna. No obstante, para entender los cambios en la oferta de contenidos de las parrillas de televisión tradicional también se tienen otras variables explicativas en cuenta, como la aparición de otros competidores diferentes a los servicios SVOD, la inversión publicitaria, con su bajada tras la pandemia provocada por el COVID-19, y la configuración de las audiencias.

This paper analyses the evolution of the information, fiction and entertainment macro-genres in the schedules of La 1, Antena 3 and Telecinco from 2011 to 2023. It is based on the following hypothesis: since 2015, the schedules of free-to-air television channels have progressively given priority to non-fiction content due to the majority presence of the fiction macro-genre in US SVODs, whose offerings have multiplied in the Spanish market since then. By applying a coding tool for macro-genres and television genres, created ad hoc, a substantial decrease in fiction over the years is perceived. The results validate the hypothesis, as the fiction macro-genre drops from an average of 27.5% (2011-12 season) to 19.8% (2022-23), while other studies confirm the commitment to fiction in SVOD services. Likewise, in the selected sample, series and feature films are even more reduced in prime time, due to the large offer of these genres in the SVOD services, which reach their maximum audience in the same night slot. However, other explanatory variables such as the emergence of competitors other than SVOD services, advertising investment, with its decline after the pandemic caused by COVID-19, and the configuration of audiences are also taken into account to understand the changes in the supply of content in traditional TV schedules.

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Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism

Pedro, Josep & Gutiérrez-Martínez, Begoña (2024). Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism, en Ádám Havas, Bruce Johnson, David Horn (eds.) “The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies”. Routledge, ISBN 9781032080383

Following an ongoing research about jazz in Spain during Franco´s dictatorship, this article explores the presence and meanings of jazz in the late 1950s and 1960s Spanish film noir. Considering jazz a key genre within the spectrum of modern influences that impacted Spain, it provides a contextualization of the shifting political context and the cultural productions that disseminated it. The article focuses on the analysis of Juventud a la intemperie (The Unsatisfied, Iquino, 1961), a controversial transnational film that pioneered the production of alternate versions of films with more or less violent or erotic content, depending on varying censorship. Marked by a moral message that warns the audience about the growing corrupt youth in Western civilization, the film posits a clear confrontation between the stable and conservative adult world and the more materialistic and hedonistic youth, which appropriates jazz culture as part of their alternative practices and identities. Through the fictional Bongo Club, which attracts countercultural youngsters and rupturist discourses, Juventud a la intemperie represents the transformative power of glocal music scenes, and it features several musical performances that reveal its eclecticism and modernity. “Manhattan Blues”, by African-American singer and Barcelona jazz muse Gloria Stewart, is particularly significant, but there are also performances by composer Enrique Escobar, French artist Rita Cadillac, the Dutch pop-rock band Kroner¿s Duo, and flamenco singer Lorenza Flores Amaya. By analyzing the representation of jazz in Spanish film noir, we approach the multiple diasporic journeys of jazz within a closely-related film tradition that explored the dark side of modern urban life and the limits of expressive culture and social commentary within Francoism. These films had a realist orientation that dealt with existing urban transformations and sociocultural concerns. They tend to depict an occlusive environment that is provisionally subverted through everyday life practices and intercultural dialogues associated with alternative youth cultures, for whom jazz became a complex and disputed sign of dislocating modernity.

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Categories Gemma Camañez, Josep Pedro, Publicaciones

Transnational Subscription Video-On-Demand Services in Spain: Promotion and Advertising of Audiovisual Works

Pedro, Josep & Camáñez, Gemma (2024). Transnational Subscription Video-On-Demand Services in Spain: Promotion and Advertising of Audiovisual Works. International Journal of Communication, 18(2024), pp. 4834-4858. 

This article explores transnational subscription video-on-demand (SVOD) services in Spain, focusing on the promotion and advertising of audiovisual works by five services: Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, and Apple TV+. Based on the fieldwork conducted, this study aims to provide quantitative and qualitative insight into the most promoted audiovisual works in the Spanish market in 2021 and 2022. Three variables are considered to assess the sample of the most promoted audiovisual works: (1) place of production (international or national origin of works), (2) format of audiovisual works (series, films, documentaries, or programs), and (3) the strategic use of out-of-home advertising of audiovisual works. The article explores dialogues and tensions between the local and the global, trends in audiovisual production and promotion, and the presence of advertising in media, social media, and public spaces.

Este artículo explora los servicios transnacionales de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) en España, centrándose en la promoción y publicidad de obras audiovisuales por parte de cinco servicios: Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max y Apple TV+. A partir del trabajo de campo realizado, este estudio pretende aportar una visión cuantitativa y cualitativa de las obras audiovisuales más promocionadas en el mercado español entre 2021 y 2022. Se consideran tres variables para evaluar la muestra de las obras audiovisuales más promocionadas: (1) lugar de producción (origen internacional o nacional de las obras), (2) formato de las obras audiovisuales (series, películas, documentales o programas), y (3) el uso estratégico de la publicidad exterior de las obras audiovisuales. El artículo explora los diálogos y tensiones entre lo local y lo global, las tendencias en la producción y promoción audiovisual y la presencia de la publicidad en los medios de comunicación, las redes sociales y los espacios públicos.

El texto completo disponible aquí.

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Tercera Jornada del Seminario Internacional Diversidad y VOD se centra en Latinoamérica

La última jornada del Seminario Internacional “Diversidad y servicios audiovisuales bajo demanda” tuvo lugar el pasado viernes 25 de octubre, una vez más, en el campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. 

La primera mesa fue moderada por Ángel García Castillejo, representante de CRTVE, y abordo la temática de Regulación de los servicios VOD en Iberoamérica. Dio comienzo la charla el ponente José Ángel García Cabrera (CNMC), recalcando la necesidad de coordinación entre las autoridades de regulación. Acto seguido, Andrea Muñoz, representante de CRC, centró su discurso en tratar de entender los hábitos de consumo de los usuarios, así como en la tarea de monitorear dicho consumo. Así mismo, hizo especial hincapié en la parte pedagógica.

Seguidamente, Sadi Contreras, vicepresidente de la PRAI, concluía su discurso destacando la influencia de la Unión Europea al legitimar el trabajo del organismo iberoamericano. Joana Duarte (ERC), por su parte, habló de la alta concentración de servicios de baja demanda en Portugal y las dificultades encontradas al regularizar las plataformas para adultos. En esta misma línea, Mauricio Muñoz, presidente del CNTV,  reafirmó esta idea al priorizar la regularización en la protección de las infancias. También, abordando la temática de la televisión abierta, aseguró que “en Brasil, más del 93% del total de los contenidos audiovisuales de pago son producidos por los canales de televisión en abierto”. 

Esta primera parte finalizó con una ronda de preguntas, donde se exploraron las temáticas de las cuotas y su relación con los recursos nacionales en Colombia. Así mismo, Sadi Contreras se refirió a esta cuota como una “óptica de preservación de la cultura”, por lo que el Estado debería invertir para que este contenido regional no se pierda. Joana Duarte hizo mención también, durante este turno de respuestas, de la necesidad de incrementar el diálogo en un futuro, de manera que los servicios de baja audiencia sean más propicios a aportar inversiones para la producción audiovisual. 

La segunda mesa fue moderada por la profesora Vivienne Lindsey Cardoso. La primera presentación fue la de la profesora Ana Bizberge (UNQ), que abordó las tendencias regulatorias en América Latina y el alcance de estas regulaciones, poniendo el foco una vez más en las cuotas de inversión. Leonardo De Marchi, profesor de la UFRJ, nos habló de “la batalla por el streaming en Brasil”, resaltando los resultados negativos provocados por la desregularización del mercado y la consecuente reducción de la industria. Además, señaló la clara ventaja de Netflix frente a las demás plataformas. Rodrigo Gómez (UAM) también trató está temática en su presentación acerca de la concentración y competición en México, en la que confirmó que la competencia está concentrada en unas pocas plataformas selectas.  Cerrando las ponencias, el profesor Santiago Marino, de UdeSA y Observacom, orientó su intervención hacia el mercado de OTT en Argentina.

Antes de finalizar la jornada, se hicieron preguntas acerca de la inversión publicitaria en la televisión en abierto y la hibridación de esta última con las plataformas de streaming. Por último, la moderadora Vivienne Lindsey Cardoso mostró su preocupación por la naturalización de la no presencia de la televisión entre los jóvenes, lo que inevitablemente parece influir en la caída de la cultura brasileña. 

Más información sobre la primera y segunda jornadas.



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Segunda Jornada del Seminario Internacional Diversidad y VOD: la obra española y europea al debate

El pasado jueves 24 de octubre se celebró la segunda jornada del Seminario Internacional “Diversidad y servicios audiovisuales bajo demanda”, que tuvo lugar en el Campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. 

La mañana empezó siendo moderada por el profesor Cristopher Meir, para tratar la promoción de las obras españolas y europeas. Tim Raats (SMIT-VUB) inició la discusión, hablando sobre las cuotas y las obligaciones de prominencia, para después dar paso a Josep Pedro, Gemma Camáñez, Juan Ignacio Gallego, Mª Trinidad García Leiva y Pedro Gallo, miembros del grupo de investigación y del Departamento de Comunicación de la UC3M, que analizaron las plataformas de distribución y la presencia de los streamers transnacionales de servicios de video bajo demanda en España. 

Durante la segunda mesa se retomó el discurso de las producciones nacionales y europeas.  Con Ana I. Segovia (DivAv-UCM) moderando la sesión, Catalina Iordache (SMIT-VUB) contrastó una serie de datos acerca de la financiación de las producciones europeas, para dar paso a casos de estudio de diferentes países. Philippe Bouquillion (USPN) trató así el tema de la inversión audiovisual en la industria francesa, mientras que Tiziano Bonini y Leonardo Bindi (UNISI) expusieron el caso de transformación de la plataforma de Netflix en Italia, y respondieron también a la duda de cómo investigar plataformas como esta. El turno de mañana finalizó con los miembros del grupo de investigación Luis A. Albornoz y Juan Ignacio Fernández-Herruzo, que trataron la inversión de streamers estadounidenses en España. 

La tarde fue moderada en sus dos momentos por la profesora de la Universidad Carlos III de Madrid Gloria Saló, y contó con diferentes profesionales de la industria. En la primera mesa redonda se hizo hincapié en la propiedad intelectual, con Fabia Buenaventura (PATE Productores) planteando la cuestión de sostenibilidad del sistema y hablando acerca del futuro de la Ley del Cine. Por otro lado, Juliette Prissard (Eurocinema) criticó la actual falta de control sobre las historias producidas, y María Mateo (SGAE Audiovisual) reiteró la importancia de la limitación de los derechos de cesión. La ronda de preguntas estuvo acompañada por cuestiones sobre la inteligencia artificial, a las cuales Alba Lucío (ALMA) respondió asegurando la falta de criterio de la IA y su incapacidad de creación de contenido original.

La jornada finalizó con una discusión respecto a la atracción de inversores y la exportación de obras. Luis Cueto Álvarez de Sotomayor (Spain Audiovisual Hub) empezó hablando del aumento de la producción, idea que reforzaron después Javier Martínez (ICEX) y Géraldine Gonard (Inside Content), esta última destacando la producción española en el panorama europeo y global. Además, los ponentes respondieron a preguntas como las demandas de rodaje en España y la relevancia de las obras originales para poner punto final a esta sesión. 

Más información sobre la primera y tercera jornadas.

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El debate sobre cine centra la jornada inaugural del Seminario Internacional Diversidad y VOD

La primera jornada del Seminario Internacional tuvo lugar el pasado miércoles 23 de octubre, en el Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Durante la mesa inaugural, presidida por los directores académicos del seminario Luis A. Albornoz y Mª. Trinidad García Leiva, los ponentes representantes de las distintas instituciones comentaron a grandes rasgos la problemática de los servicios audiovisuales bajo demanda en toda el área iberoamericana. Entre estas instituciones se encontraban Observacom, CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica), LabEx ICAA o la propia UC3M con su Instituto del Cine Español (IUCE). María Victoria Pavón, decana de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la UC3M definió el seminario como una “invitación al diálogo” y “llamamiento a la acción”.

Durante la apertura, Santiago Marino, miembro de Observacom, había destacado la importancia de “fortalecer las relaciones entre España y América Latina”. Siguiendo esa línea, la segunda mesa se centró en la coproducción iberoamericana como herramienta de cooperación entre los distintos países. Tomando como referencia el caso de CAACI, Michel Salazar, encargado del área legal de la institución, nos explicó cómo desde 2018 se ha ido más allá con las herramientas de cooperación, poniendo el punto de mira en las cuotas de catálogo de las “obras latinoamericanas” en los distintos países. Por otro lado, se habló del Programa Ibermedia, que es la herramienta de coproducción más conocida de CAACI. Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva del programa desde su creación en 1998, hizo un breve recorrido por su historia, explicando cómo la coproducción ha ido creciendo y mejorando al ritmo que lo hacían la legislación y la regulación.

La última mesa del día estuvo centrada en las adversidades a las que la industria cinematográfica europea tiene que hacer frente en una época dominada por plataformas de video bajo demanda generalmente estadounidenses. La mesa estaba conformada por diferentes miembros del Proyecto REBOOT (Reviving, Boosting, Optimizing and Transforming European Film Competitiveness) que ofrecieron los resultados preliminares de distintos estudios que hablaban sobre el impacto de las plataformas en distintos países de Iberoamérica y las principales preocupaciones y estrategias a seguir frente a la dominación estadounidense, sin perder de vista la sostenibilidad.

Mías información sobre la segunda y tercera jornadas.

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