Category Archives: Investigación

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Streaming Europe: How Transnational Streaming is Reshaping European Film and Television Markets

Raats, T., & Iordache, C. (Eds.). (2026). Streaming Europe: How Transnational Streaming is Reshaping European Film and Television Markets (1st ed.). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781003672128

«Streaming Europe» analiza cómo los servicios de streaming globales, como Netflix, Disney+ y Amazon Prime Video, han transformado el panorama audiovisual en toda Europa.

Desde la llegada de Netflix en 2012, el panorama mediático europeo ha experimentado una rápida transformación que ha afectado a todos los niveles del sector, desde la producción y la distribución hasta las políticas y la participación de la audiencia. Este libro ofrece el primer análisis exhaustivo, empírico y comparativo de estos cambios en los distintos mercados europeos. Escrito por un equipo de destacados expertos en medios de comunicación, combina un análisis accesible con conocimientos basados en datos para examinar cómo las plataformas de streaming han alterado las prácticas de producción y los modelos de negocio, han cambiado las dinámicas de poder establecidas y han desafiado el legado de la radiodifusión tradicional. El libro examina las estrategias de entrada en el mercado de las plataformas de streaming globales, el uso de la diversidad y la inclusión como posicionamiento competitivo, y las tensiones entre los productores en torno a la retención de derechos y la autenticidad local. Analiza cómo las emisoras públicas y comerciales de los mercados europeos, tanto grandes como pequeños, han emulado a Netflix y, al mismo tiempo, han tratado de diferenciarse de las plataformas de streaming estadounidenses, y cómo los gobiernos han respondido con un mosaico de herramientas políticas, como la regulación de la prominencia, las cuotas y las obligaciones de inversión, lo que plantea dudas sobre su eficacia a largo plazo. Por último, explora cómo los diferentes géneros —incluidos los dramas adolescentes, los documentales, el cine europeo, las series de televisión con guion y las series web— dan forma a las estrategias en evolución de las plataformas de streaming globales y, a su vez, se ven moldeados por ellas.

Gracias a su sólida base investigadora y a su alcance paneuropeo, «Streaming Europe» va más allá de las perspectivas de un solo país para ofrecer una visión actualizada y matizada de cómo la revolución del streaming está transformando las industrias culturales de Europa. Resultará de gran interés para los investigadores en los ámbitos de las industrias de los medios de comunicación, la economía de los medios, las industrias audiovisuales y las políticas de comunicación.

Acceso en abierto aquí.

El capítulo 10 “Catalogues in context”  escrito por Maria Trinidad García Leiva y Catalina Iordache, presenta datos extraídos de diversos análisis de catálogos de vídeo bajo demanda para identificar las estrategias transnacionales de las plataformas de streaming en Europa. Traza la evolución desde la investigación sobre la programación basada en parrillas hasta la aparición de los estudios de catálogos, distinguiendo entre los análisis a nivel macro de la disponibilidad de contenidos y la estructura del mercado, y las investigaciones a nivel micro sobre el diseño de interfaces, los sistemas de recomendación y los mecanismos de promoción. Basándose en la literatura académica y en informes normativos, el capítulo sostiene que la composición y la configuración del catálogo están analíticamente entrelazadas, reflejando tanto las estrategias corporativas como las intervenciones políticas que caracterizan al mercado europeo. El capítulo también destaca los retos metodológicos a la hora de acceder, interpretar y estandarizar los datos del catálogo, abogando por una mayor colaboración multimétodo y una integración contextual. En última instancia, posiciona la investigación sobre catálogos como un valioso punto de partida para debates más amplios sobre la diversidad cultural, la gobernanza de los medios de comunicación y la arquitectura en evolución de los ecosistemas de streaming y su impacto.

En tanto, el capitulo 11 “Localisation at scale” de Pedro Gallo y Catalina Iordache analiza cómo Netflix y Amazon Prime Video, los dos mayores servicios transnacionales de vídeo bajo demanda por suscripción, han transformado el sector del doblaje y el subtitulado en Europa durante la última década. A través de un análisis documental de sus estrategias de localización y de los programas de proveedores preferentes para el doblaje y el subtitulado, junto con entrevistas a representantes de siete empresas de doblaje de tamaño pequeño y mediano, el capítulo identifica a los principales actores del sector y explora la evolución de la dinámica del mercado dentro del panorama audiovisual europeo. Al situar la localización en el contexto de la historia de la televisión transnacional, el capítulo desentraña las motivaciones estratégicas que subyacen a las políticas lingüísticas de las plataformas de streaming, revelando cómo estos programas han transformado los flujos de trabajo, intensificado la competencia e impulsado la consolidación del sector. Si bien han ampliado la accesibilidad lingüística en los mercados europeos, estas estrategias también han concentrado el poder de mercado en un pequeño grupo de proveedores, lo que ha obligado a las empresas más pequeñas a adaptarse. Por último, el capítulo destaca la localización como estrategia empresarial y como ámbito de cambio industrial, subrayando su papel fundamental en la expansión global de las plataformas de streaming.

Streaming Europe explores how global streaming services like Netflix, Disney+, and Amazon Prime Video have reshaped the audiovisual landscape across Europe.

Since Netflix’s arrival in 2012, the European media environment has undergone a rapid transformation, affecting every level of the industry—from production and distribution to policy and audience engagement. This book offers the first comprehensive, empirical, and comparative examination of these changes across different European markets. Written by a team of leading media scholars, it balances accessible analysis with evidence-based insights to examine how streamers have altered production practices and business models, shifted established power dynamics, and challenged long-standing broadcasting legacies. The book examines global streamers’ market-entry strategies, the use of diversity and inclusion as competitive positioning, and the tensions between producers over rights retention and local authenticity. It analyses how public and commercial broadcasters across large and small European markets have both emulated Netflix and sought to differentiate themselves from US streamers, and how governments have responded with a patchwork of policy tools such as prominence regulation, quotas, and investment obligations, raising questions about their long-term effectiveness. Finally, it explores how different genres—including teen drama, documentary, European film, scripted television, and web series—both shape and are shaped by global streamers’ evolving strategies.

With its strong foundation in research and pan-European scope, Streaming Europe goes beyond single-country perspectives to present a timely and nuanced understanding of how the streaming revolution is shaping Europe’s cultural industries. It will be highly relevant to researchers in the field of media industries, media economics, audiovisual industries and media policy.

Categories Pedro Gallo Buenaga, Publicaciones

Dubbing wars: localisation strategies of transnational streaming services for Spanish ‘original’ works

Gallo, Pedro & Iordache, Catalina (2026). Dubbing wars: localisation strategies of transnational streaming services for Spanish ‘original’ works. Convergence. 32(2). https://doi.org/10.1177/13548565261416270

This research investigates the intricate process of localising subscription video-on-demand (SVOD) services on a transnational scale, with a specific focus on the translation of Spanish ‘original’ and ‘exclusive’ works of Netflix and Prime Video. As SVOD companies expand their services internationally, the necessity of adapting to diverse national markets becomes paramount. Language emerges as a pivotal factor in this process: audiovisual works must provide adequate subtitling and dubbing options to address the diverse linguistic nuances of international audiences. The research aims to analyse the language localisation strategies for Spanish works in transnational SVOD services, by examining the dubbing and subtitling options offered. The article provides a mapping of the strategies and partners adopted by these companies focussing on a sample of local works. Additionally, by collecting data from the two SVOD services and through interviews with dubbing studios, the research analyses mergers, acquisitions and power relations between dubbing companies, as well as the impact on competition generated by transnational streaming services. Both Netflix and Amazon have increasingly added more language options for content offerings as part of their internationalisation, which has favoured the proliferation of a specific type of company and business model in the dubbing sector. This consists of transnational corporations that have provided localisation services in the wake of the internationalisation of streamers, and that have managed to keep up with the demands through mergers and acquisitions with studios in foreign countries.

Acceso a la publicación aquí.

Esta investigación analiza el complejo proceso de localización de los servicios de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) a escala transnacional, centrándose específicamente en la traducción de las obras «originales» y «exclusivas» en español de Netflix y Prime Video. A medida que las empresas de SVOD expanden sus servicios a nivel internacional, la necesidad de adaptarse a los diversos mercados nacionales se vuelve primordial. El idioma surge como un factor crucial en este proceso: las obras audiovisuales deben ofrecer opciones adecuadas de subtitulado y doblaje para abordar los diversos matices lingüísticos de las audiencias internacionales. El artículo ofrece un análisis de las estrategias y los socios elegidos por estas empresas, centrándose en una muestra de obras locales. Además, a partir de los datos recopilados de los dos servicios de SVOD y de entrevistas con estudios de doblaje, la investigación analiza las fusiones, las adquisiciones y las relaciones de poder entre las empresas de doblaje, así como el impacto en la competencia generado por los servicios de streaming transnacionales. Tanto Netflix como Amazon han ido añadiendo cada vez más opciones lingüísticas a su oferta de contenidos como parte de su internacionalización, lo que ha favorecido la proliferación de un tipo específico de empresa y modelo de negocio en el sector del doblaje. Se trata de corporaciones transnacionales que han prestado servicios de localización a raíz de la internacionalización de las plataformas de streaming y que han logrado satisfacer la demanda mediante fusiones y adquisiciones con estudios en países extranjeros.

 

 

Categories J. Ignacio Gallego, Publicaciones, Rodrigo Gómez García

How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados

Gómez, Rodrigo; Gallego, Juan Ignacio; Muñoz-Larroa, Argelia (2025). How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados, en David Hesmondhalgh (Eds). “Music Streaming around the World”. University of California Press, 2025. DOI: https://doi.org/10.1525/luminos.248

Despite complex dynamics, streaming music has flourished in Mexico. This chapter delves into the evolving landscape of music streaming in Mexico by addressing four key areas. The first section examines Mexico’s vibrant and diverse music cultures, comparing their consumption trends in the streaming era with those in the United States and other Latin American countries. This comparison is supported by empirical research that illuminates these dynamics. The second section focuses on the unique characteristics of regional Mexican music, particularly the emergence and popularity of corridos tumbados, a contemporary subgenre that merges traditional corridos (narrative ballads) with elements of trap and hip hop. In the third section, we explore the shifts within the Mexican music industry prompted by the advent of streaming platforms and aggregators, examining changes in distribution and commercialization strategies, with a focus on corridos tumbados. The fourth section presents the perspectives of creative workers in the music industry, drawing on insights from our interviews.

A pesar de su compleja dinámica, la música en streaming ha florecido en México. Este capítulo profundiza en el panorama cambiante del streaming musical en México abordando cuatro áreas clave. La primera sección examina las vibrantes y diversas culturas musicales de México, comparando sus tendencias de consumo en la era del streaming con las de Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Esta comparación se apoya en investigaciones empíricas que ilustran estas dinámicas. La segunda sección se centra en las características únicas de la música regional mexicana, en particular el surgimiento y la popularidad de los corridos tumbados, un subgénero contemporáneo que fusiona los corridos tradicionales (baladas narrativas) con elementos del trap y el hip hop. En la tercera sección, exploramos los cambios en la industria musical mexicana provocados por la llegada de las plataformas de streaming y los agregadores, examinando los cambios en las estrategias de distribución y comercialización, con especial atención a los corridos tumbados. La cuarta sección presenta las perspectivas de los trabajadores creativos de la industria musical, basándose en las conclusiones de nuestras entrevistas.

El libro en acceso abierto se puede consultar aquí.

Categories Publicaciones

Mutaciones musicales en tiempo profundo

Coll Hernández R. y Espejo Díaz J. L. . (2025). Mutaciones musicales en tiempo profundo. Cuadernos de Música Iberoamericana, 38, 73-95. https://doi.org/10.5209/cmib.98611

Este artículo estudia la cuestión del contracanon y la ecología a través de la descripción de ejemplos de investigación aplicada del grupo Ultranesia, programados en el Festival Archipiélago, celebrado en Madrid entre 2017 y 2023. El texto adopta un enfoque interdisciplinar que se enmarca en los estudios de la escucha o los sound studies. Se presenta un estado de la cuestión sobre las publicaciones más recientes que, desde la musicología, el materialismo de los medios, la ecología y el pensamiento decolonial, cuestionan la hegemonía musical occidental. Empleamos una metodología cualitativa que se caracteriza por el estudio material en tiempo profundo. Asimismo, se analiza la experimentalidad como una forma de canon occidental, a través de la cual se buscan alternativas. Dichas alternativas pueden encontrarse en artistas que abrazan la tradición en su práctica, así como en las músicas contemporáneas que, equívocamente catalogadas como world music o folclore, no encajan dentro de la definición occidental de músicas tradicionales.

This article studies the question of counter-canon and ecology by describing the research-based curato-rial work of Ultranesia, focusing on some artists participating in the Archipelago Festival, which took place in Madrid between 2017 and 2023. The text follows an interdisciplinary approach that could be framed in the field of sound studies. It discusses several recent publications dedicated to examining Western musical hegemony from media studies, ecology and decolonial thinking. The methodology is qualitative, guided by a deep-time materialist approach. The notion of Experimentalism is considered a kind of Western canon to which alternatives are explored. These may be found on one hand in musicians who embrace tradition in their practice, but on the other hand, in contemporary artists whose work has been wrongly labelled as world music and folklore for not fitting within the Western definition of traditional music.

Para leer el artículo completo, accede aquí.

Categories Mª Trinidad García Leiva, Publicaciones

Close Contact for Context: Qualitative Methodological Considerations for Assessing Prominence and Discoverability

Iordache, C., García Leiva, M. T. & Raats, T., (2025) “Close Contact for Context: Qualitative Methodological Considerations for Assessing Prominence and Discoverability”, Media Industries 12(1): 7. doi: https://doi.org/10.3998/mij.7625

This article advocates for a “close contact for context” approach as a crucial step before, or in combination with, automated data collection and comparative analyses to assess the prominence and discoverability of European works in video-on-demand (VoD) catalogs. Grounded in media industries research, the method emphasizes the importance of close observation within the dynamic interface environments of VoD services. To this end, we present a set of reflections based on an exploratory study conducted on four US-based subscription VoD services in Spain and Belgium and propose three key sets of methodological considerations to be integrated in future assessments of prominence and discoverability tools and practices. First, a broader analysis of market characteristics and their interrelations is essential for conducting comparative research and understanding the strategies of transnational players within each market. Second, VoD services must be treated as individual cases shaped by specific industry practices and business models. Third, we recommend “getting personal” with the object of study through detailed analyses of interface architectures and consumption affordances, and propose the concept of a title’s discovery arc to analyze its spatiotemporal placement. This approach underscores the value of contextual, qualitative insights to complement quantitative evaluations.

Este artículo aboga por un enfoque de «contacto cercano para el contexto» como paso crucial previo o complementario a la recopilación automatizada de datos y los análisis comparativos para evaluar la prominencia y la visibilidad de las obras europeas en los catálogos de vídeo bajo demanda (VoD). Basado en la investigación sobre las industrias de los medios de comunicación, el método hace hincapié en la importancia de la observación cercana dentro de los entornos dinámicos de interfaz de los servicios de VoD. Con este fin, presentamos una serie de reflexiones basadas en un estudio exploratorio realizado sobre cuatro servicios de VoD por suscripción con sede en Estados Unidos en España y Bélgica, y proponemos tres conjuntos clave de consideraciones metodológicas que deben integrarse en futuras evaluaciones de las herramientas y prácticas de prominencia y visibilidad. En primer lugar, es esencial realizar un análisis más amplio de las características del mercado y sus interrelaciones para llevar a cabo una investigación comparativa y comprender las estrategias de los actores transnacionales dentro de cada mercado. En segundo lugar, los servicios de VoD deben tratarse como casos individuales moldeados por prácticas industriales y modelos de negocio específicos. En tercer lugar, recomendamos «personalizar» el objeto de estudio mediante análisis detallados de las arquitecturas de interfaz y las posibilidades de consumo, y proponemos el concepto de arco de descubrimiento de un título para analizar su ubicación espacio-temporal. Este enfoque subraya el valor de los conocimientos contextuales y cualitativos para complementar las evaluaciones cuantitativas.

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Categories Publicaciones, Tiziano Bonini

Come studiare la diversità culturale presente nelle piattaforme di streaming audiovisivo? Dalla diversità dei cataloghi online alla diversità «vernacolare» degli utenti di Netflix

Bindi, Leonardo y Bonini, Tiziano (2025). Come studiare la diversità culturale presente nelle piattaforme di streaming audiovisivo? Dalla diversità dei cataloghi online alla diversità «vernacolare» degli utenti di Netflix. Studi culturali, Rivista quadrimestrale, 2/2025, pp. 198-230, doi: 10.1405/117905.

The rise of streaming platforms and the consequent platformisation of the audiovisual industries has brought the issue of cultural diversity back to the centre of academic debate, especially in the field of media industry studies and the critical political economy of communication. These research perspectives, however, focus on analysing the cultural policies of countries that feel threatened by this rise, or on analysing the diversity of the audiovisual content proposed by platforms, focusing on the power of the latter in directing users’ consumption. These studies, although necessary, tend to underestimate the analysis of the cultural diversity of products to which platform users are exposed, in their everyday life, through their active consumption practices. The aim of this article is therefore to try to rebalance this debate by focusing on the question of the cultural diversity actually practised in everyday life by users, from the theoretical perspective of cultural studies and with a qualitative-inductive approach to field research.

El auge de las plataformas de video bajo demanda y la consiguiente «plataformización» de las industrias audiovisuales ha vuelto a situar la cuestión de la diversidad cultural en el centro del debate académico, especialmente en el ámbito de los estudios sobre la industria de los medios de comunicación y la economía política crítica de la comunicación. Sin embargo, estas perspectivas de investigación se centran en analizar las políticas culturales de los países que se sienten amenazados por este auge, o en analizar la diversidad de los contenidos audiovisuales que ofrecen las plataformas, centrándose en el poder de estas últimas para orientar el consumo de los usuarios. Estos estudios, aunque necesarios, tienden a subestimar el análisis de la diversidad cultural de los productos a los que están expuestos los usuarios de las plataformas en su vida cotidiana a través de sus prácticas de consumo activas. Por lo tanto, el objetivo de este artículo es intentar reequilibrar este debate centrándose en la cuestión de la diversidad cultural que practican realmente los usuarios en su vida cotidiana, desde la perspectiva teórica de los estudios culturales y con un enfoque cualitativo-inductivo de la investigación de campo.

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Categories Publicaciones

Entertainment formats on demand Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video

Gallo, P., & Fernández-Herruzo, J. I. (2025). Entertainment formats on demand: Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video. MedieKultur: Journal of Media and Communication Research, 40(78). https://doi.org/10.7146/mk.v40i78.147202

This article explores how the growing incorporation of entertainment formats into video-on-demand (VOD) services is transforming publishing logics and commercial strategies in the streaming sector. Focusing on the twelfth edition of Operación Triunfo (OT), streamed on Prime Video between 2023 and 2024, we analyse the adaptation of this legacy format to the non-linear paradigm. The research pursues two main objectives: 1) to explain how entertainment television formats can reshape traditional content publishing logics in VOD services; and 2) to analyse their commercial strategies and integration into the business model of a major transnational company operating in this sector. Through a mixed-methods approach, including content and qualitative document analysis, the study identifies power dynamics between the production company and the streamer, as well as significant shifts in scheduling dynamics – such as shorter durations, earlier releases, and different cross-media strategies – and reveals Amazon’s diversified monetisation tactics, including product placement, brand sponsorships, and alignment with its broader corporate business lines.

Este artículo explora cómo la creciente incorporación de formatos de entretenimiento a los servicios de vídeo bajo demanda (VOD) está transformando las lógicas editoriales y las estrategias comerciales en el sector del streaming. Centrándonos en la duodécima edición de Operación Triunfo (OT), emitida en streaming en Prime Video entre 2023 y 2024, analizamos la adaptación de este formato heredado al paradigma no lineal. La investigación persigue dos objetivos principales 1) explicar cómo los formatos televisivos de entretenimiento pueden remodelar las lógicas tradicionales de publicación de contenidos en los servicios VOD; y 2) analizar sus estrategias comerciales y su integración en el modelo de negocio de una importante empresa transnacional que opera en este sector. Mediante un enfoque de métodos mixtos, que incluye análisis de contenido y de documentos cualitativos, el estudio identifica dinámicas de poder entre la productora y el streamer, así como cambios significativos en las dinámicas de programación -como duraciones más cortas, estrenos más tempranos y diferentes estrategias cross-media- y revela las diversificadas tácticas de monetización de Amazon, que incluyen la colocación de productos, el patrocinio de marcas y la alineación con sus líneas de negocio corporativas más amplias.

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Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues

Pedro, Josep (2025). Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues. Palgrave Macmillan Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-88657-7

This book explores the blues tradition through a collective dialogue with significant musicians and producers of the Austin blues scene. Based on an ethnography in the singular capital of Texas, the self-proclaimed live music capital of the world, it explores the local blues scene through in-depth interviews that reveal intimate bonds between popular music, culture, identity, race, politics, the city and the music industry. Through the voices and experiences of 15 protagonists, readers are introduced to multiple aspects of blues lives, including music-making, style, identity, and the changing landscape of the Austin scene. While this oral history informs about particular biographies, it also delves into larger processes around popular music, culture and race, such as Jim Crow segregation, the Civil Rights era, international touring and gentrification.

The book’s subtitle assumes an important metaphor in regards to blues artists and the blues: that talking with blues artists is like talking with the blues; that meeting them is a way of meeting the blues. The implication is that blues artists not only form part of the tradition but they also embody the blues tradition with their lives and works, with their music, style, bodies, language, stories, and fashion. Thus, in this scene and book, the interviewees are the blues. Representatives of a contemporary music scene, these musicians and producers generally reveal an eclectic understanding of blues music, with connections to gospel, jazz, rhythm & blues, rock, soul-funk, and hip-hop. The conversations took place between 2010 and 2023, mostly face-to-face in Austin but also online and face-to-face in Madrid (Spain), where some of the musicians have performed. All of the protagonists were followed and observed closely within the everyday reality of the Austin music scene, yet the book also shows how the scene connects with many other places, including Mississippi, Houston, Memphis, New York or Madrid, through the biographies, tours and migrations of the protagonists.

Este libro explora la tradición del blues a través de un diálogo colectivo con músicos y productores significativos de la escena blues de Austin. Basado en una etnografía en la singular capital de Texas, la autoproclamada capital mundial de la música en directo, explora la escena local del blues a través de entrevistas en profundidad que revelan íntimos vínculos entre la música popular, la cultura, la identidad, la raza, la política, la ciudad y la industria musical. A través de las voces y experiencias de 15 protagonistas, los lectores se introducen en múltiples aspectos de la vida del blues, como la creación musical, el estilo, la identidad y el cambiante panorama de la escena de Austin. Aunque esta historia oral informa sobre biografías particulares, también ahonda en procesos más amplios en torno a la música popular, la cultura y la raza, como la segregación de Jim Crow, la era de los Derechos Civiles, las giras internacionales y el aburguesamiento.

El subtítulo del libro asume una importante metáfora en relación con los artistas de blues y el blues: que hablar con los artistas de blues es como hablar con el blues; que conocerlos es una forma de conocer el blues. La implicación es que los artistas de blues no sólo forman parte de la tradición, sino que también encarnan la tradición del blues con sus vidas y obras, con su música, estilo, cuerpos, lenguaje, historias y moda. Así, en esta escena y en este libro, los entrevistados son el blues. Representantes de una escena musical contemporánea, estos músicos y productores revelan en general una comprensión ecléctica de la música blues, con conexiones con el gospel, el jazz, el rhythm & blues, el rock, el soul-funk y el hip-hop. Las conversaciones tuvieron lugar entre 2010 y 2023, la mayoría cara a cara en Austin, pero también en línea y cara a cara en Madrid (España), donde algunos de los músicos han actuado. Todos los protagonistas fueron seguidos y observados de cerca dentro de la realidad cotidiana de la escena musical de Austin, aunque el libro también muestra cómo la escena conecta con muchos otros lugares, como Mississippi, Houston, Memphis, Nueva York o Madrid, a través de las biografías, giras y migraciones de los protagonistas.

Enlace al libro aqui.

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Obra española en servicios de vídeo bajo demanda por suscripción: disponibilidad y prominencia. Edición 2025

Albornoz, L.A., García Leiva, M.T., Gallo, P. y Fernández-Herruzo, J.I. (2025). Obra española en servicios de vídeo bajo demanda por suscripción. Edición 2025. Grupo de investigación Diversidad Audiovisual, Universidad Carlos III de Madrid

Este trabajo analiza la presencia de obra española en seis servicios de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) en el mercado español. El informe se focaliza, por orden de llegada a España, en Netflix, Prime Video, Max, Apple TV+, Disney+ y SkyShowtime. Además de la presencia de obra española, se examinan los principales mecanismos utilizados para darle prominencia en los servicios. La disponibilidad de títulos españoles ha ido en aumento desde el año 2022, cuando comenzó a elaborarse este informe anual. La conclusión principal del informe es que todos los servicios nutren sus respectivos catálogos de obras españolas, aunque la cantidad y características de estas varían considerablemente. Incluyendo a las coproducciones internacionales, en su conjunto los seis catálogos ofertan 1.802 títulos españoles únicos, cifra que implica un incremento de 741 obras respecto a enero de 2022 (+69,8%). Prime Video, con 1.032 títulos, es el servicio que dispone de una mayor cantidad de contenidos españoles; seguido por Netflix, que ofrece 674 obras españolas. Al poner estos datos en relación con el tamaño total de cada catálogo, SkyShowtime es el servicio que dispone de un mayor porcentaje de obra local, pues los títulos españoles representan un 15,8% de su catálogo. Prime Video se sitúa cerca, con una oferta de obras constituida en un 15% por títulos españoles. En Netflix y Max este porcentaje se ubica alrededor del 8%, mientras que en Disney+ y Apple TV+ representan menos de un 3% en cada caso. La consolidación de tendencias en relación con los contenidos ofertados y su forma de comercialización, hacen de las interfaces de los servicios entornos crecientemente complejos de analizar. Los servicios estudiados utilizan diferentes mecanismos para otorgar prominencia a la obra española de sus catálogos. Con la excepción de Apple TV+, todos disponen de secciones dedicadas a las obras españolas. Asimismo, los buscadores de cada servicio varían en el número y tipo de resultados que arrojan al introducir palabras clave relacionadas con la obra local, siendo Netflix el que en mayor medida facilita la posibilidad de encontrar películas, series y otros tipos de contenidos españoles.

Descargar informe completo aquí.

Disponible también en ingles aquí.

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Spanish works on subscription video-on-demand services: availability and prominence. 2025 Edition

Albornoz, L.A., García Leiva, M.T., Gallo, P. and Fernández-Herruzo, J.I. (2025). Spanish works on subscription video-on-demand services. 2025 Edition. Audiovisual Diversity Research Group, Carlos III University of Madrid

This report analyses the presence of Spanish works in six subscription video-on-demand (SVOD) services in the Spanish market. The report focuses, in order of their arrival in Spain, on Netflix, Prime Video, Max, Apple TV+, Disney+ and SkyShowtime. In addition to the presence of Spanish works, it examines the main mechanisms used to give them prominence in the services. The availability of Spanish titles has been increasing since 2022, when this annual report began. The main conclusion of this 2025 study is that all services include Spanish works in their respective catalogues, although the quantity and characteristics of these works vary considerably. Altogether, the six catalogues offer 1,802 unique Spanish titles, including international co-productions. The figure implies an increase of 211 works compared to January 2024. Prime Video, with 1,032 titles, is the service with the largest amount of Spanish content, followed by Netflix, which offers 674 Spanish works. When these data are compared to the total size of each catalogue, SkyShowtime is the service having the highest percentage of local works, with Spanish titles accounting for 15.8% of its catalogue. Prime Video is close behind, with 15% of its catalogue made up of Spanish titles. On Netflix and Max this percentage is around 8%, while on Disney+ and Apple TV+ they represent less than 3% in each case. The consolidation of certain trends identified in the SVOD market segment regarding the content offered and the way it is marketed, make analysing the services’ interfaces increasingly complex. In this scenario, the services examined here use different mechanisms to give prominence to the Spanish works available in their catalogues. With the exception of Apple TV+, all of them have sections dedicated to Spanish works. Likewise, the search engines of each service vary in the number and type of works they return when keywords related to local works are entered, with Netflix providing the greatest possibility of finding Spanish films, series and other types of content.

Available for download here.

Spanish version here.

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