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AUTOR/A(ES): Pedro Gallo y Juan Ignacio Fernández Herruzo
AÑO: 2025

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Entertainment formats on demand Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video

Gallo, P., & Fernández-Herruzo, J. I. (2025). Entertainment formats on demand: Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video. MedieKultur: Journal of Media and Communication Research, 40(78). https://doi.org/10.7146/mk.v40i78.147202

This article explores how the growing incorporation of entertainment formats into video-on-demand (VOD) services is transforming publishing logics and commercial strategies in the streaming sector. Focusing on the twelfth edition of Operación Triunfo (OT), streamed on Prime Video between 2023 and 2024, we analyse the adaptation of this legacy format to the non-linear paradigm. The research pursues two main objectives: 1) to explain how entertainment television formats can reshape traditional content publishing logics in VOD services; and 2) to analyse their commercial strategies and integration into the business model of a major transnational company operating in this sector. Through a mixed-methods approach, including content and qualitative document analysis, the study identifies power dynamics between the production company and the streamer, as well as significant shifts in scheduling dynamics – such as shorter durations, earlier releases, and different cross-media strategies – and reveals Amazon’s diversified monetisation tactics, including product placement, brand sponsorships, and alignment with its broader corporate business lines.

Este artículo explora cómo la creciente incorporación de formatos de entretenimiento a los servicios de vídeo bajo demanda (VOD) está transformando las lógicas editoriales y las estrategias comerciales en el sector del streaming. Centrándonos en la duodécima edición de Operación Triunfo (OT), emitida en streaming en Prime Video entre 2023 y 2024, analizamos la adaptación de este formato heredado al paradigma no lineal. La investigación persigue dos objetivos principales 1) explicar cómo los formatos televisivos de entretenimiento pueden remodelar las lógicas tradicionales de publicación de contenidos en los servicios VOD; y 2) analizar sus estrategias comerciales y su integración en el modelo de negocio de una importante empresa transnacional que opera en este sector. Mediante un enfoque de métodos mixtos, que incluye análisis de contenido y de documentos cualitativos, el estudio identifica dinámicas de poder entre la productora y el streamer, así como cambios significativos en las dinámicas de programación -como duraciones más cortas, estrenos más tempranos y diferentes estrategias cross-media- y revela las diversificadas tácticas de monetización de Amazon, que incluyen la colocación de productos, el patrocinio de marcas y la alineación con sus líneas de negocio corporativas más amplias.

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Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues

Pedro, Josep (2025). Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues. Palgrave Macmillan Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-88657-7

This book explores the blues tradition through a collective dialogue with significant musicians and producers of the Austin blues scene. Based on an ethnography in the singular capital of Texas, the self-proclaimed live music capital of the world, it explores the local blues scene through in-depth interviews that reveal intimate bonds between popular music, culture, identity, race, politics, the city and the music industry. Through the voices and experiences of 15 protagonists, readers are introduced to multiple aspects of blues lives, including music-making, style, identity, and the changing landscape of the Austin scene. While this oral history informs about particular biographies, it also delves into larger processes around popular music, culture and race, such as Jim Crow segregation, the Civil Rights era, international touring and gentrification.

The book’s subtitle assumes an important metaphor in regards to blues artists and the blues: that talking with blues artists is like talking with the blues; that meeting them is a way of meeting the blues. The implication is that blues artists not only form part of the tradition but they also embody the blues tradition with their lives and works, with their music, style, bodies, language, stories, and fashion. Thus, in this scene and book, the interviewees are the blues. Representatives of a contemporary music scene, these musicians and producers generally reveal an eclectic understanding of blues music, with connections to gospel, jazz, rhythm & blues, rock, soul-funk, and hip-hop. The conversations took place between 2010 and 2023, mostly face-to-face in Austin but also online and face-to-face in Madrid (Spain), where some of the musicians have performed. All of the protagonists were followed and observed closely within the everyday reality of the Austin music scene, yet the book also shows how the scene connects with many other places, including Mississippi, Houston, Memphis, New York or Madrid, through the biographies, tours and migrations of the protagonists.

Este libro explora la tradición del blues a través de un diálogo colectivo con músicos y productores significativos de la escena blues de Austin. Basado en una etnografía en la singular capital de Texas, la autoproclamada capital mundial de la música en directo, explora la escena local del blues a través de entrevistas en profundidad que revelan íntimos vínculos entre la música popular, la cultura, la identidad, la raza, la política, la ciudad y la industria musical. A través de las voces y experiencias de 15 protagonistas, los lectores se introducen en múltiples aspectos de la vida del blues, como la creación musical, el estilo, la identidad y el cambiante panorama de la escena de Austin. Aunque esta historia oral informa sobre biografías particulares, también ahonda en procesos más amplios en torno a la música popular, la cultura y la raza, como la segregación de Jim Crow, la era de los Derechos Civiles, las giras internacionales y el aburguesamiento.

El subtítulo del libro asume una importante metáfora en relación con los artistas de blues y el blues: que hablar con los artistas de blues es como hablar con el blues; que conocerlos es una forma de conocer el blues. La implicación es que los artistas de blues no sólo forman parte de la tradición, sino que también encarnan la tradición del blues con sus vidas y obras, con su música, estilo, cuerpos, lenguaje, historias y moda. Así, en esta escena y en este libro, los entrevistados son el blues. Representantes de una escena musical contemporánea, estos músicos y productores revelan en general una comprensión ecléctica de la música blues, con conexiones con el gospel, el jazz, el rhythm & blues, el rock, el soul-funk y el hip-hop. Las conversaciones tuvieron lugar entre 2010 y 2023, la mayoría cara a cara en Austin, pero también en línea y cara a cara en Madrid (España), donde algunos de los músicos han actuado. Todos los protagonistas fueron seguidos y observados de cerca dentro de la realidad cotidiana de la escena musical de Austin, aunque el libro también muestra cómo la escena conecta con muchos otros lugares, como Mississippi, Houston, Memphis, Nueva York o Madrid, a través de las biografías, giras y migraciones de los protagonistas.

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Obra española en servicios de vídeo bajo demanda por suscripción: disponibilidad y prominencia. Edición 2025

Albornoz, L.A., García Leiva, M.T., Gallo, P. y Fernández-Herruzo, J.I. (2025). Obra española en servicios de vídeo bajo demanda por suscripción. Edición 2025. Grupo de investigación Diversidad Audiovisual, Universidad Carlos III de Madrid

Este trabajo analiza la presencia de obra española en seis servicios de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) en el mercado español. El informe se focaliza, por orden de llegada a España, en Netflix, Prime Video, Max, Apple TV+, Disney+ y SkyShowtime. Además de la presencia de obra española, se examinan los principales mecanismos utilizados para darle prominencia en los servicios. La disponibilidad de títulos españoles ha ido en aumento desde el año 2022, cuando comenzó a elaborarse este informe anual. La conclusión principal del informe es que todos los servicios nutren sus respectivos catálogos de obras españolas, aunque la cantidad y características de estas varían considerablemente. Incluyendo a las coproducciones internacionales, en su conjunto los seis catálogos ofertan 1.802 títulos españoles únicos, cifra que implica un incremento de 741 obras respecto a enero de 2022 (+69,8%). Prime Video, con 1.032 títulos, es el servicio que dispone de una mayor cantidad de contenidos españoles; seguido por Netflix, que ofrece 674 obras españolas. Al poner estos datos en relación con el tamaño total de cada catálogo, SkyShowtime es el servicio que dispone de un mayor porcentaje de obra local, pues los títulos españoles representan un 15,8% de su catálogo. Prime Video se sitúa cerca, con una oferta de obras constituida en un 15% por títulos españoles. En Netflix y Max este porcentaje se ubica alrededor del 8%, mientras que en Disney+ y Apple TV+ representan menos de un 3% en cada caso. La consolidación de tendencias en relación con los contenidos ofertados y su forma de comercialización, hacen de las interfaces de los servicios entornos crecientemente complejos de analizar. Los servicios estudiados utilizan diferentes mecanismos para otorgar prominencia a la obra española de sus catálogos. Con la excepción de Apple TV+, todos disponen de secciones dedicadas a las obras españolas. Asimismo, los buscadores de cada servicio varían en el número y tipo de resultados que arrojan al introducir palabras clave relacionadas con la obra local, siendo Netflix el que en mayor medida facilita la posibilidad de encontrar películas, series y otros tipos de contenidos españoles.

Descargar informe completo aquí.

Disponible también en ingles aquí.

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Spanish works on subscription video-on-demand services: availability and prominence. 2025 Edition

Albornoz, L.A., García Leiva, M.T., Gallo, P. and Fernández-Herruzo, J.I. (2025). Spanish works on subscription video-on-demand services. 2025 Edition. Audiovisual Diversity Research Group, Carlos III University of Madrid

This report analyses the presence of Spanish works in six subscription video-on-demand (SVOD) services in the Spanish market. The report focuses, in order of their arrival in Spain, on Netflix, Prime Video, Max, Apple TV+, Disney+ and SkyShowtime. In addition to the presence of Spanish works, it examines the main mechanisms used to give them prominence in the services. The availability of Spanish titles has been increasing since 2022, when this annual report began. The main conclusion of this 2025 study is that all services include Spanish works in their respective catalogues, although the quantity and characteristics of these works vary considerably. Altogether, the six catalogues offer 1,802 unique Spanish titles, including international co-productions. The figure implies an increase of 211 works compared to January 2024. Prime Video, with 1,032 titles, is the service with the largest amount of Spanish content, followed by Netflix, which offers 674 Spanish works. When these data are compared to the total size of each catalogue, SkyShowtime is the service having the highest percentage of local works, with Spanish titles accounting for 15.8% of its catalogue. Prime Video is close behind, with 15% of its catalogue made up of Spanish titles. On Netflix and Max this percentage is around 8%, while on Disney+ and Apple TV+ they represent less than 3% in each case. The consolidation of certain trends identified in the SVOD market segment regarding the content offered and the way it is marketed, make analysing the services’ interfaces increasingly complex. In this scenario, the services examined here use different mechanisms to give prominence to the Spanish works available in their catalogues. With the exception of Apple TV+, all of them have sections dedicated to Spanish works. Likewise, the search engines of each service vary in the number and type of works they return when keywords related to local works are entered, with Netflix providing the greatest possibility of finding Spanish films, series and other types of content.

Available for download here.

Spanish version here.

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Circulating Films Online: Insights from Independent Distributors in Europe

Smits, R. (2025). Circulating Films Online: Insights from Independent Distributors in Europe. Industry Report, March 2025.

This report draws on original and in-depth insights from ten interviews with independent film distributors in Spain, Romania, Norway and the Netherlands. It explores how films become available and visible on streaming services.

  • How does the online streaming market factor into the business of independent distributors?
  • What are the film release strategies developed by independent distributors and what are the most valuable streamers for them?
  • And how do increased levels of data intelligence inform online distribution?

While gathering insights into the reasoning behind processes of availability, visibility, marketing, and data intelligence, the analysis reflects on the opportunities and challenges that independent distributors face with their films in the streaming market.

What becomes clear through this analysis are the motives that explain why the streaming market for some distributors is already an integral and productive part of their business; but for others, the streaming market is still unpredictable and unproductive.​

 

Este informe se basa en datos originales y detallados de diez entrevistas con distribuidores de cine independiente de España, Rumanía, Noruega y los Países Bajos. Explora cómo las películas llegan a estar disponibles y visibles en los servicios de streaming.

  • ¿Cómo influye el mercado del streaming en el negocio de los distribuidores independientes?
  • ¿Cuáles son las estrategias de lanzamiento de películas desarrolladas por los distribuidores independientes y cuáles son los servicios de streaming más valiosos para ellos?
  • ¿Y cómo influye el aumento de la inteligencia de datos en la distribución en línea?

Al tiempo que recopila información sobre el razonamiento que subyace a los procesos de disponibilidad, visibilidad, marketing e inteligencia de datos, el análisis reflexiona sobre las oportunidades y los retos a los que se enfrentan los distribuidores independientes con sus películas en el mercado del streaming.

Lo que queda claro a través de este análisis son los motivos que explican por qué el mercado de streaming para algunos distribuidores ya es una parte integral y productiva de su negocio; pero para otros, el mercado de streaming sigue siendo impredecible e improductivo.

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Categories Ana Bizbergue, Guillermo Mastrini, Mª Trinidad García Leiva, Publicaciones

SVoD in Europe and the Americas: A Comparative Approach to Regulatory Regimes

García Leiva, María Trinidad, Bizberge, Ana, y Mastrini, Guillermo (2025). SVoD in Europe and the Americas: A Comparative Approach to Regulatory Regimes. International Journal of Communication, 19(2025), pp. 94–114.

This article aims to shed light on the regulation of subscription video-on-demand (SVoD) services from a comparative perspective, taking existing regulatory regimes as a point of departure. This comparison focuses specifically on how measures related to content quotas and financial obligations are interpreted and operationalized in relation to SVoD services in European and American audiovisual markets. It is argued that even though regulation of SVoD services is still in its infancy in Europe and the Americas, the portrayal presented already reveals fragmented and dissimilar regulatory responses with few commonalities, although there is significant alignment with existing audiovisual regimes. The principal finding is that a new jurisdictional scope is on the table with the possibility of imposing obligations on players legally based in other territories.

Este artículo pretende arrojar luz sobre la regulación de los servicios de suscripción de vídeo a la carta (SVoD) desde una perspectiva comparada, tomando como punto de partida los regímenes reguladores existentes. Esta comparación se centra específicamente en cómo se interpretan y aplican las medidas relacionadas con las cuotas de contenido y las obligaciones financieras en relación con los servicios de vídeo a la carta en los mercados audiovisuales europeo y estadounidense. Se argumenta que, aunque la regulación de los servicios de vídeo a la carta está todavía en sus inicios en Europa y América, el retrato que se presenta ya revela respuestas reguladoras fragmentadas y disímiles con pocos puntos en común, aunque existe una alineación significativa con los regímenes audiovisuales existentes. La principal conclusión es que está sobre la mesa un nuevo ámbito jurisdiccional con la posibilidad de imponer obligaciones a los agentes legalmente establecidos en otros territorios.

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Categories Marina Hernández Prieto, Publicaciones

La transposición de la Directiva audiovisual europea en Francia o la actualización del modelo de elaboración de políticas de «excepción cultural»

Hernández Prieto, M. (2024). La transposición de la Directiva audiovisual europea en Francia o la actualización del modelo de elaboración de políticas de «excepción cultural». ZER: Revista De Estudios De Comunicación = Komunikazio Ikasketen Aldizkaria, 29(57), 245–265. https://doi.org/10.1387/zer.26825

Desde la década de 1980, la «excepción cultural» ha sido clave en la política cultural francesa para proteger el sector cultural en los acuerdos de la OMC. Con la digitalización y nuevos actores transnacionales, la Directiva Europea Audiovisual 2018/1808 se ha transpuesto en Francia. Esta investigación analiza el proceso de política cultural y legislativo seguido, basándose en teorías sobre la complejidad de las políticas públicas y la influencia del poder. A pesar del uso del Decreto Ley, el ciclo de negociaciones entre actores ha sido crucial, mostrando el liderazgo continuo de Francia en políticas culturales dentro de la UE.

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Netflix’s First Decade of Presence in Latin America

Albornoz, Luis A. & Krakowiak, Fernando (2024). Netflix’s First Decade of Presence in Latin America, en Bouquillion, P., Ithurbide, C., & Mattelart , T. (Eds). “Digital Platforms and The Global South. Reconfiguring power relations in the cultural industries”. Routledge, ISBN 9781003391746

Netflix began providing its video-on-demand (VoD) service in Latin America more than a decade ago, a strategic regional market in which it was deployed before its global expansion in Europe, Africa and Asia. Currently, the California-based company leads the market for over-the-top paid audiovisual services in the competitive Latin American market, ahead of giants such as Amazon, Warner Bros. Discovery, Disney, Telefónica, Globo and Televisa. Based on a documentary review of primary and secondary sources, this chapter addresses the localisation strategy developed by Netflix in its first decade of implementation in Latin American countries, which has included the opening of subsidiaries in the region’s main audiovisual markets (Brazil, Mexico, Colombia and Argentina) and the production of its own content in partnership with local companies in order to feed the segment of titles labelled ‘originals’. To this end, the different fronts of action (agreements with other companies, characteristics of the content offer, in-house production of content, etc.) in which the transnational company has played a leading role are addressed. This chapter pays special attention to the Mexican and Brazilian markets in terms of in-house content production and to the debates surrounding the regulation of the VoD services market.

Netflix comenzó a prestar su servicio de vídeo bajo demanda (VoD) en Latinoamérica hace más de una década, un mercado regional estratégico en el que se desplegó antes de su expansión global en Europa, África y Asia. Actualmente, la compañía californiana lidera el mercado de servicios audiovisuales de pago over-the-top en el competitivo mercado latinoamericano, por delante de gigantes como Amazon, Warner Bros. Discovery, Disney, Telefónica, Globo y Televisa. A partir de una revisión documental de fuentes primarias y secundarias, este capítulo aborda la estrategia de localización desarrollada por Netflix en su primera década de implantación en los países latinoamericanos, que ha incluido la apertura de filiales en los principales mercados audiovisuales de la región (Brasil, México, Colombia y Argentina) y la producción de contenidos propios en asociación con empresas locales para abastecer el segmento de títulos etiquetados como «originales». Para ello, se abordan los distintos frentes de actuación (acuerdos con otras empresas, características de la oferta de contenidos, producción propia de contenidos, etc.) en los que la empresa transnacional ha desempeñado un papel protagonista. En este capítulo se presta especial atención a los mercados mexicano y brasileño en materia de producción propia de contenidos y a los debates en torno a la regulación de los servicios de VoD

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La evolución de los macrogéneros televisivos en las parrillas de los operadores tradicionales en España (2011-2023)

Fernández Herruzo, J. I. (2024). La evolución de los macrogéneros televisivos en las parrillas de los operadores tradicionales en España (2011-2023). Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 30(4), 727-737. https://dx.doi.org/10.5209/emp.96375

Este trabajo analiza cómo ha sido la evolución de los macrogéneros televisivos información, ficción y entretenimiento en las parrillas de La 1, Antena 3 y Telecinco desde 2011 hasta 2023. Se parte de la siguiente hipótesis: las parrillas de las señales de televisión en abierto han ido dando prioridad, desde 2015 y de forma progresiva, a contenidos de no ficción debido a la presencia mayoritaria del macrogénero ficción en el mercado SVOD (Subscription Video on Demand o vídeo bajo demanda por suscripción), cuyas ofertas se han multiplicado en el mercado español a partir de entonces. Mediante la aplicación de una herramienta de codificación de macrogéneros y géneros televisivos, creada ad hoc, se percibe un descenso sustancial de la ficción a lo largo de los años. Los resultados validan la hipótesis, puesto que el macrogénero de ficción pasa de promediar un 27,5 % (temporada 2011-12) a un 19,8 % (2022-23), mientras que otros estudios confirman la apuesta por la ficción en los servicios SVOD. Asimismo, en la muestra seleccionada, las series y los largometrajes se ven reducidos más aún en el horario de prime time, debido a la gran oferta de estos géneros en los servicios SVOD, los cuales alcanzan su máxima audiencia en la misma franja nocturna. No obstante, para entender los cambios en la oferta de contenidos de las parrillas de televisión tradicional también se tienen otras variables explicativas en cuenta, como la aparición de otros competidores diferentes a los servicios SVOD, la inversión publicitaria, con su bajada tras la pandemia provocada por el COVID-19, y la configuración de las audiencias.

This paper analyses the evolution of the information, fiction and entertainment macro-genres in the schedules of La 1, Antena 3 and Telecinco from 2011 to 2023. It is based on the following hypothesis: since 2015, the schedules of free-to-air television channels have progressively given priority to non-fiction content due to the majority presence of the fiction macro-genre in US SVODs, whose offerings have multiplied in the Spanish market since then. By applying a coding tool for macro-genres and television genres, created ad hoc, a substantial decrease in fiction over the years is perceived. The results validate the hypothesis, as the fiction macro-genre drops from an average of 27.5% (2011-12 season) to 19.8% (2022-23), while other studies confirm the commitment to fiction in SVOD services. Likewise, in the selected sample, series and feature films are even more reduced in prime time, due to the large offer of these genres in the SVOD services, which reach their maximum audience in the same night slot. However, other explanatory variables such as the emergence of competitors other than SVOD services, advertising investment, with its decline after the pandemic caused by COVID-19, and the configuration of audiences are also taken into account to understand the changes in the supply of content in traditional TV schedules.

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Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism

Pedro, Josep & Gutiérrez-Martínez, Begoña (2024). Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism, en Ádám Havas, Bruce Johnson, David Horn (eds.) “The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies”. Routledge, ISBN 9781032080383

Following an ongoing research about jazz in Spain during Franco´s dictatorship, this article explores the presence and meanings of jazz in the late 1950s and 1960s Spanish film noir. Considering jazz a key genre within the spectrum of modern influences that impacted Spain, it provides a contextualization of the shifting political context and the cultural productions that disseminated it. The article focuses on the analysis of Juventud a la intemperie (The Unsatisfied, Iquino, 1961), a controversial transnational film that pioneered the production of alternate versions of films with more or less violent or erotic content, depending on varying censorship. Marked by a moral message that warns the audience about the growing corrupt youth in Western civilization, the film posits a clear confrontation between the stable and conservative adult world and the more materialistic and hedonistic youth, which appropriates jazz culture as part of their alternative practices and identities. Through the fictional Bongo Club, which attracts countercultural youngsters and rupturist discourses, Juventud a la intemperie represents the transformative power of glocal music scenes, and it features several musical performances that reveal its eclecticism and modernity. “Manhattan Blues”, by African-American singer and Barcelona jazz muse Gloria Stewart, is particularly significant, but there are also performances by composer Enrique Escobar, French artist Rita Cadillac, the Dutch pop-rock band Kroner¿s Duo, and flamenco singer Lorenza Flores Amaya. By analyzing the representation of jazz in Spanish film noir, we approach the multiple diasporic journeys of jazz within a closely-related film tradition that explored the dark side of modern urban life and the limits of expressive culture and social commentary within Francoism. These films had a realist orientation that dealt with existing urban transformations and sociocultural concerns. They tend to depict an occlusive environment that is provisionally subverted through everyday life practices and intercultural dialogues associated with alternative youth cultures, for whom jazz became a complex and disputed sign of dislocating modernity.

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