Category Archives: Publicaciones

Pedro, J., & Camáñez García, G. (2023). «Series de televisión y publicidad exterior: video bajo demanda en la ciudad contemporánea», Fonseca, Journal of Communication, (26), 303–326. https://doi.org/10.14201/fjc.31219

Este artículo explora las principales estrategias de publicidad utilizadas por los operadores de servicios de vídeo bajo demanda por suscripción en el mercado audiovisual español. Metodológicamente, se ha realizado un seguimiento de los estrenos y las campañas publicitarias de cinco operadores (Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+ y Apple TV+) con el objetivo de identificar las principales obras promocionadas en territorio español. El artículo indaga en la relación entre las series de televisión y la publicidad exterior a través de dos casos de estudio: Sky Rojo (Netflix) y Falcon y el soldado de invierno (Disney+). A través del mapeo y el análisis, se descubren distintas acciones de publicidad exterior en tanto ejemplos paradigmáticos de la presencia publicitaria de las plataformas audiovisuales en las ciudades contemporáneas. Los resultados ilustran dos dimensiones clave de la publicidad exterior de los servicios de SVOD: una material, asociada al soporte, tamaño, presencia y visibilidad del texto publicitario; y una simbólica, más asociada al texto publicitario. Asimismo, se advierten conexiones entre lo offline y online, que apuntan hacia la relación entre publicidad exterior, redes sociales y medios, así como a la mercantilización y reconstrucción cotidiana de la ciudad y el espacio público. 

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García Leiva, M. T., Albornoz, L. A., & Gómez, R. (2021). Presentación: Netflix y la transnacionalización de la industria audiovisual en el espacio iberoamericano. Comunicación Y Sociedad. https://doi.org/10.32870/cys.v2021.8238

Esta sección temática en la revista Comunicación y Sociedad persigue continuar el camino iniciado por la investigación que tiene como protagonista a la compañía transnacional Netflix en su expansión en territorio iberoamericano. Los seis artículos que agrupa esta sección especial tienen por objetivo reflexionar sobre la actuación de Netflix en diferentes mercados, haciendo referencia a cuestiones tales como: la expansión internacional e integración en mercados locales, las características de los contenidos ofrecidos, la relación con las audiencias internacionales, las estrategias de promoción y explotación de contenidos, y las dinámicas industriales de producción y distribución.

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Smits, R. (2023).“Disruption in times of COVID-19? The hybrid film festival format”, Cultural Trends. https://doi.org/10.1080/09548963.2023.2193872

The first waves of the COVID-19 pandemic had unprecedented implications for cultural sectors. With film festivals, music concerts and other cultural events being postponed or even cancelled, there was an urgency to respond to changing circumstances. Cultural events increasingly relied on hybrid or online formats to remain accessible for audiences. Because such formats caused controversy about programming and release strategies, they were easily conceived of as having a disruptive impact on cultural sectors. This paper puts such assumptions about disruption into question. It focuses on the film festival sector, which is increasingly invested in strategies of online accessibility and audience reach. The research is specifically based on the hybrid festival format. Drawing on case studies of hybrid film festivals such as London, Ghent and Rotterdam, it argues that their strategies and operations should be understood from the perspective of cultural change rather than disruption.

The full text is available here (open access)

Las primeras oleadas de la pandemia de COVID-19 tuvieron consecuencias sin precedentes para los sectores culturales. Con festivales de cine, conciertos de música y otros eventos culturales aplazados o incluso cancelados, era urgente responder a las circunstancias cambiantes. Los eventos culturales dependían cada vez más de formatos híbridos o en línea para seguir siendo accesibles al público. Dado que estos formatos suscitaban controversia sobre la programación y las estrategias de difusión, era fácil pensar que tenían un impacto perturbador en los sectores culturales. Este artículo pone en tela de juicio estas suposiciones. Se centra en el sector de los festivales de cine, que invierte cada vez más en estrategias de accesibilidad en línea y alcance del público. La investigación se basa específicamente en el formato de festival híbrido. Basándose en estudios de casos de festivales de cine híbridos como los de Londres, Gante y Rotterdam, sostiene que sus estrategias y operaciones deben entenderse desde la perspectiva del cambio cultural más que de la disrupción.

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