Author Archives: Marylin Luis







AUTOR/A(ES): Rodrigo Gómez, J. Ignacio Gallego y Argelia Muñoz-Larroa
AÑO: 2025

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Categories J. Ignacio Gallego, Publicaciones, Rodrigo Gómez García

How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados

Gómez, Rodrigo; Gallego, Juan Ignacio; Muñoz-Larroa, Argelia (2025). How Streaming Is Reshaping Latin American Music Culture. The Case of Mexican Corridos Tumbados, en David Hesmondhalgh (Eds). “Music Streaming around the World”. University of California Press, 2025. DOI: https://doi.org/10.1525/luminos.248

Despite complex dynamics, streaming music has flourished in Mexico. This chapter delves into the evolving landscape of music streaming in Mexico by addressing four key areas. The first section examines Mexico’s vibrant and diverse music cultures, comparing their consumption trends in the streaming era with those in the United States and other Latin American countries. This comparison is supported by empirical research that illuminates these dynamics. The second section focuses on the unique characteristics of regional Mexican music, particularly the emergence and popularity of corridos tumbados, a contemporary subgenre that merges traditional corridos (narrative ballads) with elements of trap and hip hop. In the third section, we explore the shifts within the Mexican music industry prompted by the advent of streaming platforms and aggregators, examining changes in distribution and commercialization strategies, with a focus on corridos tumbados. The fourth section presents the perspectives of creative workers in the music industry, drawing on insights from our interviews.

A pesar de su compleja dinámica, la música en streaming ha florecido en México. Este capítulo profundiza en el panorama cambiante del streaming musical en México abordando cuatro áreas clave. La primera sección examina las vibrantes y diversas culturas musicales de México, comparando sus tendencias de consumo en la era del streaming con las de Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Esta comparación se apoya en investigaciones empíricas que ilustran estas dinámicas. La segunda sección se centra en las características únicas de la música regional mexicana, en particular el surgimiento y la popularidad de los corridos tumbados, un subgénero contemporáneo que fusiona los corridos tradicionales (baladas narrativas) con elementos del trap y el hip hop. En la tercera sección, exploramos los cambios en la industria musical mexicana provocados por la llegada de las plataformas de streaming y los agregadores, examinando los cambios en las estrategias de distribución y comercialización, con especial atención a los corridos tumbados. La cuarta sección presenta las perspectivas de los trabajadores creativos de la industria musical, basándose en las conclusiones de nuestras entrevistas.

El libro en acceso abierto se puede consultar aquí.

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Mutaciones musicales en tiempo profundo

Coll Hernández R. y Espejo Díaz J. L. . (2025). Mutaciones musicales en tiempo profundo. Cuadernos de Música Iberoamericana, 38, 73-95. https://doi.org/10.5209/cmib.98611

Este artículo estudia la cuestión del contracanon y la ecología a través de la descripción de ejemplos de investigación aplicada del grupo Ultranesia, programados en el Festival Archipiélago, celebrado en Madrid entre 2017 y 2023. El texto adopta un enfoque interdisciplinar que se enmarca en los estudios de la escucha o los sound studies. Se presenta un estado de la cuestión sobre las publicaciones más recientes que, desde la musicología, el materialismo de los medios, la ecología y el pensamiento decolonial, cuestionan la hegemonía musical occidental. Empleamos una metodología cualitativa que se caracteriza por el estudio material en tiempo profundo. Asimismo, se analiza la experimentalidad como una forma de canon occidental, a través de la cual se buscan alternativas. Dichas alternativas pueden encontrarse en artistas que abrazan la tradición en su práctica, así como en las músicas contemporáneas que, equívocamente catalogadas como world music o folclore, no encajan dentro de la definición occidental de músicas tradicionales.

This article studies the question of counter-canon and ecology by describing the research-based curato-rial work of Ultranesia, focusing on some artists participating in the Archipelago Festival, which took place in Madrid between 2017 and 2023. The text follows an interdisciplinary approach that could be framed in the field of sound studies. It discusses several recent publications dedicated to examining Western musical hegemony from media studies, ecology and decolonial thinking. The methodology is qualitative, guided by a deep-time materialist approach. The notion of Experimentalism is considered a kind of Western canon to which alternatives are explored. These may be found on one hand in musicians who embrace tradition in their practice, but on the other hand, in contemporary artists whose work has been wrongly labelled as world music and folklore for not fitting within the Western definition of traditional music.

Para leer el artículo completo, accede aquí.

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Screening the Scene: Rethinking European film competitiveness

Las investigadoras Maria Trinidad Garcia Leiva e Isabela M. Vargas Miranda participaron este 9 y 10 de octubre en la Conferencia Internacional REBOOT, que se realizó en la Universidad de Viena como parte del Proyecto Revitalizando, Impulsando, Optimizando y Transformando la Competitividad del Cine Europeo.

La industria cinematográfica europea se encuentra en una encrucijada marcada por los cambios tecnológicos, la evolución de las demandas sociales, los cambios políticos globales y la necesidad de marcos institucionales más inclusivos y adaptables. Bajo el lema «Screening the Scene: Rethinking European film competitiveness» (Analizando la escena: repensando la competitividad del cine europeo), esta conferencia exploró estrategias innovadoras y perspectivas frescas que puedan revitalizar la industria para un futuro sostenible, equitativo y competitivo.

Puede descargar el programa del evento aquí..

Enlace a Zoom Día 1 :
https://us06web.zoom.us/j/84287967851?pwd=eMiyUaQg26Sf667eWWjx3uRxgwHlaG.1

Enlace a Zoom Día 2:
https://us06web.zoom.us/j/89113867822

LinkedIn Event Link:
https://www.linkedin.com/posts/reboot-horizon-europe_activity-7379167993911554048-mG0H?utm_source=share&utm_medium=member_ios&rcm=ACoAADA3nw8Bzxm1P7i659PBK4qXHdWsHSH0HEQ

 

 

 

 

 

El proyecto REBOOT ha recibido financiación del programa de investigación e innovación Horizonte de la Unión Europea en virtud del acuerdo de subvención 101094796.

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ECREA Film Studies and Television Studies Sections 2025 Conference

Con la presentación “SVOD Services in Latin America: Perspectives from Key Markets, Lessons for Europe”, Isabela Vargas Miranda participó el pasado 8 y 9 de septiembre en la Conferencia 2025 de la sección Film Studies and Television Studies de la European Communication Research and Education Association (ECREA) que tuvo lugar en la Università di Bologna bajo el título “Film and Television’s Transformations in the Streaming Era: Reconceiving Aesthetics, Narratives and Forms”.

La comunicación recogió resultados de la investigación realizada por el equipo de la Universidad Carlos III de Madrid en el marco del proyecto REBOOT. una visión del rápido crecimiento del mercado del streaming en la región latinoamericana y sus implicaciones para la circulación audiovisual europea.

La conferencia propició interesantes debates e intercambios de conocimientos, lo que permitió a los participantes conectar con expertos destacados, explorar las tendencias emergentes y situar las investigaciones en curso, incluida la de REBOOT, en primera línea de los debates sobre la transformación del cine y la televisión en la era del streaming.

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Webinar Cooperación Iberoamericana en Cultura y Comunicación

El profesor Luis Albornoz, director del grupo de investigación Diversidad Audiovisual, participó el 18 de septiembre en la mesa de debate “Marco político y normativo de la cooperación cultural iberoamericana. Cultura, comunicación y derechos en el nuevo entorno digital”, como parte del seminario Cooperación iberoamericana en cultura y comunicación. Hacia MONDIACULT 2025.

Organizado por la Fundación Alternativas y la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) y la colaboración de la UNESCO y el Ministerio de Cultura de España, el evento online se realizó como actividad previa a la celebración de MONDIACULT 2025, en Barcelona del 29 de septiembre al 1 de octubre. De esta manera, se hizo una revisión del Espacio Cultural Iberoamericano (ECI) y se formularon propuestas que refuerzan los derechos culturales, la sostenibilidad, la digitalización y la gobernanza.

El seminario puede ser visto desde YouTube.

Programa

PRESENTACIÓN DEL ACTO:

  • Manuel Gutiérrez Aragón
    Director de cine y presidente de la Fundación Alternativas
  • Andreu Casero
    Catedrático de la Universidad Jaume I y Vicepresidente de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC)
  • Miguel Iceta
    Embajador delegado permanente de España en la UNESCO
  • Jordi Martí Garu
    Secretario de Estado de Cultura

MESA DE DEBATE: Marco político y normativo de la cooperación cultural iberoamericana. Cultura, comunicación y derechos en el nuevo entorno digital

  • Antón Leis
    Director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)
  • Mariana Suárez Ribeiro
    Especialista en Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI)
  • Alfons Martinell
    Codirector de la Cátedra UNESCO Pau Casals Música, Paz y Derechos Humanos y Vicepresidente de la Red Española de Desarrollo Sostenible (SDSN-REDS)
  • Miquel Francés
    Profesor honorífico de la Universitat de València, Secretario general saliente de ATEI y Director general del Instituto Iberoamericano para la Divulgación de la Ciencia la Innovación Tecnológica y la Cultura (NCC)
  • Luis Albornoz
    Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad UC3M y Director de Estructura y políticas de la comunicación (AE-IC)

Modera: Patricia Corredor Lanas, profesora Universidad Rey Juan Carlos. Delegada de cultura de la Junta Directiva AE-IC

Categories Mª Trinidad García Leiva, Publicaciones

Close Contact for Context: Qualitative Methodological Considerations for Assessing Prominence and Discoverability

Iordache, C., García Leiva, M. T. & Raats, T., (2025) “Close Contact for Context: Qualitative Methodological Considerations for Assessing Prominence and Discoverability”, Media Industries 12(1): 7. doi: https://doi.org/10.3998/mij.7625

This article advocates for a “close contact for context” approach as a crucial step before, or in combination with, automated data collection and comparative analyses to assess the prominence and discoverability of European works in video-on-demand (VoD) catalogs. Grounded in media industries research, the method emphasizes the importance of close observation within the dynamic interface environments of VoD services. To this end, we present a set of reflections based on an exploratory study conducted on four US-based subscription VoD services in Spain and Belgium and propose three key sets of methodological considerations to be integrated in future assessments of prominence and discoverability tools and practices. First, a broader analysis of market characteristics and their interrelations is essential for conducting comparative research and understanding the strategies of transnational players within each market. Second, VoD services must be treated as individual cases shaped by specific industry practices and business models. Third, we recommend “getting personal” with the object of study through detailed analyses of interface architectures and consumption affordances, and propose the concept of a title’s discovery arc to analyze its spatiotemporal placement. This approach underscores the value of contextual, qualitative insights to complement quantitative evaluations.

Este artículo aboga por un enfoque de «contacto cercano para el contexto» como paso crucial previo o complementario a la recopilación automatizada de datos y los análisis comparativos para evaluar la prominencia y la visibilidad de las obras europeas en los catálogos de vídeo bajo demanda (VoD). Basado en la investigación sobre las industrias de los medios de comunicación, el método hace hincapié en la importancia de la observación cercana dentro de los entornos dinámicos de interfaz de los servicios de VoD. Con este fin, presentamos una serie de reflexiones basadas en un estudio exploratorio realizado sobre cuatro servicios de VoD por suscripción con sede en Estados Unidos en España y Bélgica, y proponemos tres conjuntos clave de consideraciones metodológicas que deben integrarse en futuras evaluaciones de las herramientas y prácticas de prominencia y visibilidad. En primer lugar, es esencial realizar un análisis más amplio de las características del mercado y sus interrelaciones para llevar a cabo una investigación comparativa y comprender las estrategias de los actores transnacionales dentro de cada mercado. En segundo lugar, los servicios de VoD deben tratarse como casos individuales moldeados por prácticas industriales y modelos de negocio específicos. En tercer lugar, recomendamos «personalizar» el objeto de estudio mediante análisis detallados de las arquitecturas de interfaz y las posibilidades de consumo, y proponemos el concepto de arco de descubrimiento de un título para analizar su ubicación espacio-temporal. Este enfoque subraya el valor de los conocimientos contextuales y cualitativos para complementar las evaluaciones cuantitativas.

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Categories Publicaciones, Tiziano Bonini

Come studiare la diversità culturale presente nelle piattaforme di streaming audiovisivo? Dalla diversità dei cataloghi online alla diversità «vernacolare» degli utenti di Netflix

Bindi, Leonardo y Bonini, Tiziano (2025). Come studiare la diversità culturale presente nelle piattaforme di streaming audiovisivo? Dalla diversità dei cataloghi online alla diversità «vernacolare» degli utenti di Netflix. Studi culturali, Rivista quadrimestrale, 2/2025, pp. 198-230, doi: 10.1405/117905.

The rise of streaming platforms and the consequent platformisation of the audiovisual industries has brought the issue of cultural diversity back to the centre of academic debate, especially in the field of media industry studies and the critical political economy of communication. These research perspectives, however, focus on analysing the cultural policies of countries that feel threatened by this rise, or on analysing the diversity of the audiovisual content proposed by platforms, focusing on the power of the latter in directing users’ consumption. These studies, although necessary, tend to underestimate the analysis of the cultural diversity of products to which platform users are exposed, in their everyday life, through their active consumption practices. The aim of this article is therefore to try to rebalance this debate by focusing on the question of the cultural diversity actually practised in everyday life by users, from the theoretical perspective of cultural studies and with a qualitative-inductive approach to field research.

El auge de las plataformas de video bajo demanda y la consiguiente «plataformización» de las industrias audiovisuales ha vuelto a situar la cuestión de la diversidad cultural en el centro del debate académico, especialmente en el ámbito de los estudios sobre la industria de los medios de comunicación y la economía política crítica de la comunicación. Sin embargo, estas perspectivas de investigación se centran en analizar las políticas culturales de los países que se sienten amenazados por este auge, o en analizar la diversidad de los contenidos audiovisuales que ofrecen las plataformas, centrándose en el poder de estas últimas para orientar el consumo de los usuarios. Estos estudios, aunque necesarios, tienden a subestimar el análisis de la diversidad cultural de los productos a los que están expuestos los usuarios de las plataformas en su vida cotidiana a través de sus prácticas de consumo activas. Por lo tanto, el objetivo de este artículo es intentar reequilibrar este debate centrándose en la cuestión de la diversidad cultural que practican realmente los usuarios en su vida cotidiana, desde la perspectiva teórica de los estudios culturales y con un enfoque cualitativo-inductivo de la investigación de campo.

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Encuentros profesionales “Francia-España: unidos para defender el modelo de financiación del audiovisual europeo”

Luis Albornoz, director del grupo Diversidad Audiovisual, participó este 4 de junio en los encuentros profesionales “Francia-España: unidos para defender el modelo de financiación del audiovisual europeo”, que se celebró durante tres jornadas en el teatro del Institut français y en la sala Valle Inclán del Círculo de Bellas Artes, en Madrid.

La mesa llevó por título “La protección de la propiedad intelectual de las obras, una cuestión de soberanía cultural para la industria audiovisual europea” y cerró el primer día de encuentros, el único con sede en el instituto francés. Junto al profesor Albornoz, estuvieron  Gaëtan Bruel, presidente del CNC; Iris Bucher, productora (Quad Drama) y presidenta de la Unión sindical de los productores audiovisuales (USPA); Alfonso Blanco, productor, director general de Portoblanco; con la moderación  a cargo de Fabia Buenaventura, Directora General de PATE (Asociación de Productores Independientes).

En el marco de los encuentros profesionales anuales organizados por el Institut français d’Espagne coincidiendo con Francia está en Pantalla (4-6 de junio), el Presidente del CNC francés, Gaëtan Bruel; el Director General del ICAA, Ignasi Camos, y varios profesionales franceses y españoles debatieron sobre el modelo europeo de financiación del audiovisual, un modelo que garantiza el dinamismo de una industria que se enfrenta ahora a nuevos retos.

En un momento en el que poderosos grupos de presión atacan cada vez más la excepción cultural europea, es más necesario que nunca que los europeos cierren filas. La llegada de los servicios audiovisuales a la carta al mercado europeo ha desequilibrado los mercados audiovisual y cinematográfico y debilitado el sistema de financiación de la creación. Esta situación no es inevitable. Francia ha introducido una ambiciosa regulación de las plataformas de vídeo a la carta para convertir la llegada de estos actores no europeos al mercado en una oportunidad para la producción audiovisual francesa.

La transformación del paisaje audiovisual ha dado lugar a nuevas prácticas contractuales asociadas a un gran esfuerzo de regulación, pero también ha planteado nuevas cuestiones sobre la propiedad intelectual de las obras europeas y el riesgo que supone para el imaginario europeo la transferencia de catálogos enteros fuera de la Unión Europea. En la actualidad, el modelo europeo está dando resultados y es una situación beneficiosa para productores, cadenas tradicionales y plataformas.

¿Cómo garantizar este equilibrio, asegurar una competencia leal y permitir el fortalecimiento de la producción independiente europea en beneficio de todo el ecosistema creativo? Son preguntas que requieren respuestas urgentes en el contexto actual. El marco jurídico que regula los SMAD debe seguir adaptándose a los nuevos equilibrios de la industria.

El programa completo está disponible aquí.

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Entertainment formats on demand Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video

Gallo, P., & Fernández-Herruzo, J. I. (2025). Entertainment formats on demand: Publishing and commercial strategies through Operación Triunfo 2023 in Prime Video. MedieKultur: Journal of Media and Communication Research, 40(78). https://doi.org/10.7146/mk.v40i78.147202

This article explores how the growing incorporation of entertainment formats into video-on-demand (VOD) services is transforming publishing logics and commercial strategies in the streaming sector. Focusing on the twelfth edition of Operación Triunfo (OT), streamed on Prime Video between 2023 and 2024, we analyse the adaptation of this legacy format to the non-linear paradigm. The research pursues two main objectives: 1) to explain how entertainment television formats can reshape traditional content publishing logics in VOD services; and 2) to analyse their commercial strategies and integration into the business model of a major transnational company operating in this sector. Through a mixed-methods approach, including content and qualitative document analysis, the study identifies power dynamics between the production company and the streamer, as well as significant shifts in scheduling dynamics – such as shorter durations, earlier releases, and different cross-media strategies – and reveals Amazon’s diversified monetisation tactics, including product placement, brand sponsorships, and alignment with its broader corporate business lines.

Este artículo explora cómo la creciente incorporación de formatos de entretenimiento a los servicios de vídeo bajo demanda (VOD) está transformando las lógicas editoriales y las estrategias comerciales en el sector del streaming. Centrándonos en la duodécima edición de Operación Triunfo (OT), emitida en streaming en Prime Video entre 2023 y 2024, analizamos la adaptación de este formato heredado al paradigma no lineal. La investigación persigue dos objetivos principales 1) explicar cómo los formatos televisivos de entretenimiento pueden remodelar las lógicas tradicionales de publicación de contenidos en los servicios VOD; y 2) analizar sus estrategias comerciales y su integración en el modelo de negocio de una importante empresa transnacional que opera en este sector. Mediante un enfoque de métodos mixtos, que incluye análisis de contenido y de documentos cualitativos, el estudio identifica dinámicas de poder entre la productora y el streamer, así como cambios significativos en las dinámicas de programación -como duraciones más cortas, estrenos más tempranos y diferentes estrategias cross-media- y revela las diversificadas tácticas de monetización de Amazon, que incluyen la colocación de productos, el patrocinio de marcas y la alineación con sus líneas de negocio corporativas más amplias.

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Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues

Pedro, Josep (2025). Popular Music and Culture in Austin, Texas. Talking with the Blues. Palgrave Macmillan Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-88657-7

This book explores the blues tradition through a collective dialogue with significant musicians and producers of the Austin blues scene. Based on an ethnography in the singular capital of Texas, the self-proclaimed live music capital of the world, it explores the local blues scene through in-depth interviews that reveal intimate bonds between popular music, culture, identity, race, politics, the city and the music industry. Through the voices and experiences of 15 protagonists, readers are introduced to multiple aspects of blues lives, including music-making, style, identity, and the changing landscape of the Austin scene. While this oral history informs about particular biographies, it also delves into larger processes around popular music, culture and race, such as Jim Crow segregation, the Civil Rights era, international touring and gentrification.

The book’s subtitle assumes an important metaphor in regards to blues artists and the blues: that talking with blues artists is like talking with the blues; that meeting them is a way of meeting the blues. The implication is that blues artists not only form part of the tradition but they also embody the blues tradition with their lives and works, with their music, style, bodies, language, stories, and fashion. Thus, in this scene and book, the interviewees are the blues. Representatives of a contemporary music scene, these musicians and producers generally reveal an eclectic understanding of blues music, with connections to gospel, jazz, rhythm & blues, rock, soul-funk, and hip-hop. The conversations took place between 2010 and 2023, mostly face-to-face in Austin but also online and face-to-face in Madrid (Spain), where some of the musicians have performed. All of the protagonists were followed and observed closely within the everyday reality of the Austin music scene, yet the book also shows how the scene connects with many other places, including Mississippi, Houston, Memphis, New York or Madrid, through the biographies, tours and migrations of the protagonists.

Este libro explora la tradición del blues a través de un diálogo colectivo con músicos y productores significativos de la escena blues de Austin. Basado en una etnografía en la singular capital de Texas, la autoproclamada capital mundial de la música en directo, explora la escena local del blues a través de entrevistas en profundidad que revelan íntimos vínculos entre la música popular, la cultura, la identidad, la raza, la política, la ciudad y la industria musical. A través de las voces y experiencias de 15 protagonistas, los lectores se introducen en múltiples aspectos de la vida del blues, como la creación musical, el estilo, la identidad y el cambiante panorama de la escena de Austin. Aunque esta historia oral informa sobre biografías particulares, también ahonda en procesos más amplios en torno a la música popular, la cultura y la raza, como la segregación de Jim Crow, la era de los Derechos Civiles, las giras internacionales y el aburguesamiento.

El subtítulo del libro asume una importante metáfora en relación con los artistas de blues y el blues: que hablar con los artistas de blues es como hablar con el blues; que conocerlos es una forma de conocer el blues. La implicación es que los artistas de blues no sólo forman parte de la tradición, sino que también encarnan la tradición del blues con sus vidas y obras, con su música, estilo, cuerpos, lenguaje, historias y moda. Así, en esta escena y en este libro, los entrevistados son el blues. Representantes de una escena musical contemporánea, estos músicos y productores revelan en general una comprensión ecléctica de la música blues, con conexiones con el gospel, el jazz, el rhythm & blues, el rock, el soul-funk y el hip-hop. Las conversaciones tuvieron lugar entre 2010 y 2023, la mayoría cara a cara en Austin, pero también en línea y cara a cara en Madrid (España), donde algunos de los músicos han actuado. Todos los protagonistas fueron seguidos y observados de cerca dentro de la realidad cotidiana de la escena musical de Austin, aunque el libro también muestra cómo la escena conecta con muchos otros lugares, como Mississippi, Houston, Memphis, Nueva York o Madrid, a través de las biografías, giras y migraciones de los protagonistas.

Enlace al libro aqui.

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