Author Archives: Marylin Luis







AUTOR/A(ES): Josep Pedro y Begoña Gutiérrez-Martínez
AÑO: 2024

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Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism

Pedro, Josep & Gutiérrez-Martínez, Begoña (2024). Jazz in Spanish Film Noir: Modernity and Youth Cultures During Late Francoism, en Ádám Havas, Bruce Johnson, David Horn (eds.) “The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies”. Routledge, ISBN 9781032080383

Following an ongoing research about jazz in Spain during Franco´s dictatorship, this article explores the presence and meanings of jazz in the late 1950s and 1960s Spanish film noir. Considering jazz a key genre within the spectrum of modern influences that impacted Spain, it provides a contextualization of the shifting political context and the cultural productions that disseminated it. The article focuses on the analysis of Juventud a la intemperie (The Unsatisfied, Iquino, 1961), a controversial transnational film that pioneered the production of alternate versions of films with more or less violent or erotic content, depending on varying censorship. Marked by a moral message that warns the audience about the growing corrupt youth in Western civilization, the film posits a clear confrontation between the stable and conservative adult world and the more materialistic and hedonistic youth, which appropriates jazz culture as part of their alternative practices and identities. Through the fictional Bongo Club, which attracts countercultural youngsters and rupturist discourses, Juventud a la intemperie represents the transformative power of glocal music scenes, and it features several musical performances that reveal its eclecticism and modernity. “Manhattan Blues”, by African-American singer and Barcelona jazz muse Gloria Stewart, is particularly significant, but there are also performances by composer Enrique Escobar, French artist Rita Cadillac, the Dutch pop-rock band Kroner¿s Duo, and flamenco singer Lorenza Flores Amaya. By analyzing the representation of jazz in Spanish film noir, we approach the multiple diasporic journeys of jazz within a closely-related film tradition that explored the dark side of modern urban life and the limits of expressive culture and social commentary within Francoism. These films had a realist orientation that dealt with existing urban transformations and sociocultural concerns. They tend to depict an occlusive environment that is provisionally subverted through everyday life practices and intercultural dialogues associated with alternative youth cultures, for whom jazz became a complex and disputed sign of dislocating modernity.

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Categories Gemma Camañez, Josep Pedro, Publicaciones

Transnational Subscription Video-On-Demand Services in Spain: Promotion and Advertising of Audiovisual Works

Pedro, Josep & Camáñez, Gemma (2024). Transnational Subscription Video-On-Demand Services in Spain: Promotion and Advertising of Audiovisual Works. International Journal of Communication, 18(2024), pp. 4834-4858. 

This article explores transnational subscription video-on-demand (SVOD) services in Spain, focusing on the promotion and advertising of audiovisual works by five services: Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, and Apple TV+. Based on the fieldwork conducted, this study aims to provide quantitative and qualitative insight into the most promoted audiovisual works in the Spanish market in 2021 and 2022. Three variables are considered to assess the sample of the most promoted audiovisual works: (1) place of production (international or national origin of works), (2) format of audiovisual works (series, films, documentaries, or programs), and (3) the strategic use of out-of-home advertising of audiovisual works. The article explores dialogues and tensions between the local and the global, trends in audiovisual production and promotion, and the presence of advertising in media, social media, and public spaces.

Este artículo explora los servicios transnacionales de vídeo bajo demanda por suscripción (SVOD) en España, centrándose en la promoción y publicidad de obras audiovisuales por parte de cinco servicios: Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max y Apple TV+. A partir del trabajo de campo realizado, este estudio pretende aportar una visión cuantitativa y cualitativa de las obras audiovisuales más promocionadas en el mercado español entre 2021 y 2022. Se consideran tres variables para evaluar la muestra de las obras audiovisuales más promocionadas: (1) lugar de producción (origen internacional o nacional de las obras), (2) formato de las obras audiovisuales (series, películas, documentales o programas), y (3) el uso estratégico de la publicidad exterior de las obras audiovisuales. El artículo explora los diálogos y tensiones entre lo local y lo global, las tendencias en la producción y promoción audiovisual y la presencia de la publicidad en los medios de comunicación, las redes sociales y los espacios públicos.

El texto completo disponible aquí.

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Tercera Jornada del Seminario Internacional Diversidad y VOD se centra en Latinoamérica

La última jornada del Seminario Internacional “Diversidad y servicios audiovisuales bajo demanda” tuvo lugar el pasado viernes 25 de octubre, una vez más, en el campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. 

La primera mesa fue moderada por Ángel García Castillejo, representante de CRTVE, y abordo la temática de Regulación de los servicios VOD en Iberoamérica. Dio comienzo la charla el ponente José Ángel García Cabrera (CNMC), recalcando la necesidad de coordinación entre las autoridades de regulación. Acto seguido, Andrea Muñoz, representante de CRC, centró su discurso en tratar de entender los hábitos de consumo de los usuarios, así como en la tarea de monitorear dicho consumo. Así mismo, hizo especial hincapié en la parte pedagógica.

Seguidamente, Sadi Contreras, vicepresidente de la PRAI, concluía su discurso destacando la influencia de la Unión Europea al legitimar el trabajo del organismo iberoamericano. Joana Duarte (ERC), por su parte, habló de la alta concentración de servicios de baja demanda en Portugal y las dificultades encontradas al regularizar las plataformas para adultos. En esta misma línea, Mauricio Muñoz, presidente del CNTV,  reafirmó esta idea al priorizar la regularización en la protección de las infancias. También, abordando la temática de la televisión abierta, aseguró que “en Brasil, más del 93% del total de los contenidos audiovisuales de pago son producidos por los canales de televisión en abierto”. 

Esta primera parte finalizó con una ronda de preguntas, donde se exploraron las temáticas de las cuotas y su relación con los recursos nacionales en Colombia. Así mismo, Sadi Contreras se refirió a esta cuota como una “óptica de preservación de la cultura”, por lo que el Estado debería invertir para que este contenido regional no se pierda. Joana Duarte hizo mención también, durante este turno de respuestas, de la necesidad de incrementar el diálogo en un futuro, de manera que los servicios de baja audiencia sean más propicios a aportar inversiones para la producción audiovisual. 

La segunda mesa fue moderada por la profesora Vivienne Lindsey Cardoso. La primera presentación fue la de la profesora Ana Bizberge (UNQ), que abordó las tendencias regulatorias en América Latina y el alcance de estas regulaciones, poniendo el foco una vez más en las cuotas de inversión. Leonardo De Marchi, profesor de la UFRJ, nos habló de “la batalla por el streaming en Brasil”, resaltando los resultados negativos provocados por la desregularización del mercado y la consecuente reducción de la industria. Además, señaló la clara ventaja de Netflix frente a las demás plataformas. Rodrigo Gómez (UAM) también trató está temática en su presentación acerca de la concentración y competición en México, en la que confirmó que la competencia está concentrada en unas pocas plataformas selectas.  Cerrando las ponencias, el profesor Santiago Marino, de UdeSA y Observacom, orientó su intervención hacia el mercado de OTT en Argentina.

Antes de finalizar la jornada, se hicieron preguntas acerca de la inversión publicitaria en la televisión en abierto y la hibridación de esta última con las plataformas de streaming. Por último, la moderadora Vivienne Lindsey Cardoso mostró su preocupación por la naturalización de la no presencia de la televisión entre los jóvenes, lo que inevitablemente parece influir en la caída de la cultura brasileña. 

Más información sobre la primera y segunda jornadas.



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Segunda Jornada del Seminario Internacional Diversidad y VOD: la obra española y europea al debate

El pasado jueves 24 de octubre se celebró la segunda jornada del Seminario Internacional “Diversidad y servicios audiovisuales bajo demanda”, que tuvo lugar en el Campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid. 

La mañana empezó siendo moderada por el profesor Cristopher Meir, para tratar la promoción de las obras españolas y europeas. Tim Raats (SMIT-VUB) inició la discusión, hablando sobre las cuotas y las obligaciones de prominencia, para después dar paso a Josep Pedro, Gemma Camáñez, Juan Ignacio Gallego, Mª Trinidad García Leiva y Pedro Gallo, miembros del grupo de investigación y del Departamento de Comunicación de la UC3M, que analizaron las plataformas de distribución y la presencia de los streamers transnacionales de servicios de video bajo demanda en España. 

Durante la segunda mesa se retomó el discurso de las producciones nacionales y europeas.  Con Ana I. Segovia (DivAv-UCM) moderando la sesión, Catalina Iordache (SMIT-VUB) contrastó una serie de datos acerca de la financiación de las producciones europeas, para dar paso a casos de estudio de diferentes países. Philippe Bouquillion (USPN) trató así el tema de la inversión audiovisual en la industria francesa, mientras que Tiziano Bonini y Leonardo Bindi (UNISI) expusieron el caso de transformación de la plataforma de Netflix en Italia, y respondieron también a la duda de cómo investigar plataformas como esta. El turno de mañana finalizó con los miembros del grupo de investigación Luis A. Albornoz y Juan Ignacio Fernández-Herruzo, que trataron la inversión de streamers estadounidenses en España. 

La tarde fue moderada en sus dos momentos por la profesora de la Universidad Carlos III de Madrid Gloria Saló, y contó con diferentes profesionales de la industria. En la primera mesa redonda se hizo hincapié en la propiedad intelectual, con Fabia Buenaventura (PATE Productores) planteando la cuestión de sostenibilidad del sistema y hablando acerca del futuro de la Ley del Cine. Por otro lado, Juliette Prissard (Eurocinema) criticó la actual falta de control sobre las historias producidas, y María Mateo (SGAE Audiovisual) reiteró la importancia de la limitación de los derechos de cesión. La ronda de preguntas estuvo acompañada por cuestiones sobre la inteligencia artificial, a las cuales Alba Lucío (ALMA) respondió asegurando la falta de criterio de la IA y su incapacidad de creación de contenido original.

La jornada finalizó con una discusión respecto a la atracción de inversores y la exportación de obras. Luis Cueto Álvarez de Sotomayor (Spain Audiovisual Hub) empezó hablando del aumento de la producción, idea que reforzaron después Javier Martínez (ICEX) y Géraldine Gonard (Inside Content), esta última destacando la producción española en el panorama europeo y global. Además, los ponentes respondieron a preguntas como las demandas de rodaje en España y la relevancia de las obras originales para poner punto final a esta sesión. 

Más información sobre la primera y tercera jornadas.

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El debate sobre cine centra la jornada inaugural del Seminario Internacional Diversidad y VOD

La primera jornada del Seminario Internacional tuvo lugar el pasado miércoles 23 de octubre, en el Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M). Durante la mesa inaugural, presidida por los directores académicos del seminario Luis A. Albornoz y Mª. Trinidad García Leiva, los ponentes representantes de las distintas instituciones comentaron a grandes rasgos la problemática de los servicios audiovisuales bajo demanda en toda el área iberoamericana. Entre estas instituciones se encontraban Observacom, CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica), LabEx ICAA o la propia UC3M con su Instituto del Cine Español (IUCE). María Victoria Pavón, decana de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de la UC3M definió el seminario como una “invitación al diálogo” y “llamamiento a la acción”.

Durante la apertura, Santiago Marino, miembro de Observacom, había destacado la importancia de “fortalecer las relaciones entre España y América Latina”. Siguiendo esa línea, la segunda mesa se centró en la coproducción iberoamericana como herramienta de cooperación entre los distintos países. Tomando como referencia el caso de CAACI, Michel Salazar, encargado del área legal de la institución, nos explicó cómo desde 2018 se ha ido más allá con las herramientas de cooperación, poniendo el punto de mira en las cuotas de catálogo de las “obras latinoamericanas” en los distintos países. Por otro lado, se habló del Programa Ibermedia, que es la herramienta de coproducción más conocida de CAACI. Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva del programa desde su creación en 1998, hizo un breve recorrido por su historia, explicando cómo la coproducción ha ido creciendo y mejorando al ritmo que lo hacían la legislación y la regulación.

La última mesa del día estuvo centrada en las adversidades a las que la industria cinematográfica europea tiene que hacer frente en una época dominada por plataformas de video bajo demanda generalmente estadounidenses. La mesa estaba conformada por diferentes miembros del Proyecto REBOOT (Reviving, Boosting, Optimizing and Transforming European Film Competitiveness) que ofrecieron los resultados preliminares de distintos estudios que hablaban sobre el impacto de las plataformas en distintos países de Iberoamérica y las principales preocupaciones y estrategias a seguir frente a la dominación estadounidense, sin perder de vista la sostenibilidad.

Mías información sobre la segunda y tercera jornadas.

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Iberseries & Platino Industria 2024

El grupo de investigación Diversidad Audiovisual ha estado presente en el mercado televisivo Iberseries & Platino Industria 2024, el día 4 de octubre. Concretamente, los miembros del grupo Pedro Gallo Buenaga y Juan Ignacio Fernández Herruzo han acudido a las principales actividades que presentaba el programa en el centro cultural Matadero (Madrid).

La jornada dio comienzo con un panel dedicado a los clústeres del sector audiovisual, en el que intervinieron representantes de organizaciones de Alemania, España y Argentina: Fernanda Lage Boettche (Media Economic development agency of Brandenburg), Migquel Rutllant (Redcau y clúster audiovisual de Cataluña), Samuel Castro (Clúster Audiovisual de Madrid) y Helen Roca (Clúster Audiovisual de Buenos Aires).  Los ponentes destacaron el rol que los clústeres juegan en el impulso del sector audiovisual, incidiendo en la necesidad de desarrollar y reforzar políticas industriales.

Los representantes de los distintos clústeres incidieron también en los retos que las industrias audiovisuales deben afrontar en la internacionalización de las producciones, así como con los gaps de información existentes entre los distintos agentes de la industria. En ese sentido, se señaló la necesidad de que los clústeres, como agrupaciones empresariales en el sector, encuentren su lugar en el universo de asociaciones del audiovisual y cubriendo toda la cadena de valor.

La jornada continuó con la presentación del informe Teleformat a cargo de Gloria Saló, Directora de Consultoría de Producción y Contenidos de GECA. En la ponencia se destacaron los principales estrenos televisivos de la temporada, tanto con producciones para la televisión lineal como destinadas a los servicios de streaming. Saló incidió sobre el peso del melodrama y las adaptaciones de obras literarias entre las principales tendencias de las producciones.

Por último, tuvo lugar la conferencia titulada ‘Horizonte 2025’, con las participaciones de Pilar Blasco (CEO de Banijay Iberia), César Benítez (presidente de Plano a Plano) e Ignacio Corrales (director general de Buendía Estudios). Bajo la moderación de la periodista Pina Mezzera (C21 Media) los profesionales han explicado cuáles son las problemáticas principales que vislumbran desde el punto de vista de las productoras locales. Blasco ha recalcado en varias ocasiones la relevancia de mantener los derechos de propiedad intelectual. “Mantener la IP para el productor que ha levantado el proyecto desde el principio nos hace más sólidos como industria”, apunta. En cuanto a la atracción de talento, Benítez comenta que buscan desde en foros artísticos como el teatro, como por medio de formación directa en cursos y másteres propios. También han hablado de la diversidad audiovisual en los contenidos, destacando los casos de representación de la comunidad LGTBIQ+ Veneno y Las series de Tefía.

 

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Simposio Internacional LEXCAV

Pedro Gallo, miembro del grupo de investigación Diversidad Audiovisual, participó el 8 y 9 de octubre en el Simposio Internacional LEXCAV As linguas minorizadas no audiovisual a dous anos da aprobación da Lei 13/2022, que tendrá lugar en el Auditorio de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela. Participó en la mesa redonda As plataformas dimitáis: lexislación, produción, difusión e linguas.

En el evento se evaluó el impacto en el sector audiovisual de la Ley 13/2022, del 7 de julio, General de Comunicación Audiovisual, como transposición de la legislación europea. Los temas a tratar abarcaron, entre otros, la exclusión mediática de la producción audiovisual realizada en lenguas cooficiales (VO), su potencial inclusivo como herramienta de acceso (VD, VOS, audiodescripción…) a los contenidos audiovisuales en lenguas extranjeras, el impacto de la normativa europea y la Ley 13/2022 en la producción audiovisual independiente, la cuota femenina en los equipos técnicos y creativos, etc. Además, se incorporó la participación y transferencia de conocimiento a la ciudadanía, con miras a empoderarla en el sector audiovisual como uno de los sectores más relevantes en la construcción de su patrimonio cultural inmaterial.

Descarga el Programa del evento.

Más información sobre el evento aquí.

Categories Mª Trinidad García Leiva, Publicaciones

The performance of Spanish audio-visual productions abroad: Growing recognition amidst limited circulation and exports

Garcia Leiva, M. T. (2024). The performance of Spanish audio-visual productions abroad: Growing recognition amidst limited circulation and exports. International Journal of Iberian Studies, 37(2),  pp. 131 – 147. https://doi.org/10.1386/ijis_00129_1

La industria audiovisual española ha estado marcada, durante el último lustro, por la expansión de servicios audiovisuales bajo demanda trasnacionales, así como por la pandemia de COVID-19. En este contexto, caracterizado por oportunidades y retos, como el aumento de los acuerdos de producción, los éxitos de público y crítica, junto a la concentración de la industria y un apoyo financiero insuficiente, el mercado internacional ofrece esperanza al tiempo que promete una oportunidad estratégica. Este artículo persigue retratar las fortalezas y debilidades de las producciones cinematográficas y televisivas españolas fuera de sus fronteras entre 2016 y 2021. Se concluye que dicha performance está marcada por un reconocimiento creciente que no alcanza para compensar, sin embargo, una circulación limitada y unas exportaciones modestas.

In the last five years, the Spanish audio-visual industry has been shaped by the expansion of transnational on-demand audio-visual services as well as by the COVID-19 pandemic. In this context, characterized by opportunities and challenges, such as an increase in production agreements, popular hits and critical acclaim, alongside industry concentration and inadequate financial support, the international market offers hope while promising strategic opportunity. This article portrays the strengths and weaknesses of Spanish cinematography and television on the global stage between 2016 and 2021. Although the industry has witnessed a discernible increase in international recognition, this does not make up for its limited circulation and modest export numbers.

Acceso al artículo aquí.

 

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Spanish works on subscription video-on-demand services – 2024

This report analyzes the Spanish audiovisual works available on six U.S. subscription video-on-demand services offered in Spain. In addition to the presence of Spanish works, the main mechanisms used to give prominence to them are examined. The study focuses on the analysis of the following services (in order of arrival in Spain): Netflix, Prime Video, HBO Max, Apple TV+, Disney+ and SkyShowtime.

As detailed, the offer of Spanish works in the catalogs of Netflix, Prime Video, HBO Max, Apple TV+, Disney+ and SkyShowtime has increased by 184 titles in January 2024 compared to January of the previous year. This growth is mainly on the fiction content side. These six U.S.-based services host 1,591 unique Spanish titles, including a total of 380 international co-productions with the participation of Spanish companies.

The increase in the number of Spanish works has occurred in parallel with the growth in the total size of the catalogs. This has kept the percentage of local works available somewhat stable – around 7% on average. In addition, most of the services include various mechanisms that serve to highlight the presence of local productions. There are no major variations with respect to the last two years. Netflix continues to be the service that uses the most numerous and complex set of mechanisms to highlight Spanish works in its offer.

The report is available from June 21 for consultation and download after the presentation at the 8th edition of Conecta FICTION & ENTERTAINMENT.

Access to Edition 2024.

Spanish version, here.

Edition 2023 in Spanish and English.

 

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Obra española en servicios de vídeo bajo demanda por suscripción – 2024

Este informe analiza la obra audiovisual española disponible en seis servicios estadounidenses de vídeo bajo demanda por suscripción ofrecidos en España. Además de la presencia de obra española, se examinan los principales mecanismos utilizados para dar prominencia a la misma. El estudio se focaliza en el análisis de los siguientes servicios (por orden de llegada a España): Netflix, Prime Video, HBO Max, Apple TV+, Disney+ y SkyShowtime.

Según se detalla, la oferta de obra española en el conjunto de los catálogos de Netflix, Prime video, HBO Max, Apple TV+, Disney+ y SkyShowtime se ha incrementado en 184 títulos en enero de 2024 respecto a enero del año anterior. Este crecimiento se produce principalmente por el lado de los contenidos de ficción. Estos seis servicios de origen estadounidense albergan 1.591 títulos españoles únicos, incluyendo un total de 380 coproducciones internacionales con participación de empresas españolas.

El incremento de la obra española ha tenido lugar en paralelo al crecimiento del tamaño total de los catálogos. Esto ha mantenido en cierta medida estable el porcentaje de obra local disponible – en torno al 7 % de media. Además, la mayor parte de los servicios incluyen diversos mecanismos que sirven para destacar la presencia de producciones locales. No se registran grandes variaciones respecto a lo comprobado en los últimos dos años. Netflix continúa siendo el servicio que utiliza un conjunto más numeroso y complejo de mecanismos para destacar la obra española en su oferta.

El informe se encuentra disponible desde el 21 de junio para consulta y descarga, luego de haber sido presentado en la 8ª edición de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT.

Acceso a la Edición 2024.

Versión en Inglés.

Edición 2023 en Español e Inglés.

 

En los medios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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